Negócios de Terror: PUPPET MASTER: O POUCO MAIS RICO Co-Diretor, Sonny Laguna

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Sonny Laguna é um diretor da Suécia que iniciou sua carreira com vários filmes com orçamento super baixo (entre US $ 5 e US $ 10 mil) com seu co-diretor Tommy Wiklund. Ele finalmente chegou ao radar de S. Craig Zahler enquanto escrevia Mestre das Marionetes: O Menor Reich. Zahler e a equipe da FANGORIA ficaram tão impressionados com a desenvoltura de Sonny & Tommy como cineastas de baixo orçamento, que lhes atribuíram deveres de diretoria em Mestre de marionetes.

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Conversamos com Sonny sobre sua história de carreira, primeiros filmes, Mestre de marionetes, e seus conselhos para aspirantes a cineastas de terror. Antes de mergulharmos, aqui estão as principais dicas de Sonny Laguna para aspirantes a diretores de terror.

  • Abrace suas limitações. Os primeiros filmes de Sonny tinham um orçamento extremamente baixo (US $ 5 a US $ 10 mil) e tinham um visual despojado e ousado e de baixa fidelidade para eles, o que funcionou a seu favor porque lhes deu um estilo e energia de assinatura. Embora seja importante maximizar o valor da produção, também é importante não combater constantemente o orçamento do seu filme.
  • Todos nós já vimos filmes de baixo orçamento que fingem ser de alto orçamento, e o resultado é um filme de aparência desconexa e patética. É melhor polir o que você tem à sua frente do que trabalhar em vão para maximizar um valor de produção que você não possui. O visual low-fi funciona particularmente bem no horror porque parece mais realista. O melhor exemplo desse efeito está em O massacre da Serra Elétrica do Texas.
  • Escreva uma história curta toda semana. Este é um conselho que Sonny dá frequentemente a diretores e roteiristas que desejam aprimorar sua capacidade de contar histórias. Os scripts ruins geralmente são causados ​​pela falta de capacidade de contar histórias; escrever uma história toda semana é uma maneira de obter idéias ruins de histórias do seu sistema enquanto aprimora sua habilidade de contar histórias. Então comece a escrever.
  • Comece pequeno. Muitos cineastas têm grandes roteiros elaborados e enredos complicados que podem ser quase impossíveis de se fazer, especialmente quando é o primeiro filme. Embora seja importante sonhar grandes, projetos grandes e excessivamente complicados podem inibir a criatividade, porque sobrecarregam o diretor. No começo, a parte mais importante é envolver e finalizar um projeto. Sonny recomenda fazer filmes com o que você tem acesso imediato. Robert Rodriguez e Kevin Smith fizeram exatamente isso com seus primeiros filmes. Comece pequeno e trabalhe gradualmente para projetos maiores.
  • Encontre um colaborador complementar. Sonny e Tommy têm sensibilidades semelhantes, mas diferentes conjuntos de habilidades e diferentes áreas de foco. Sonny normalmente trabalha com os atores, enquanto Tommy se concentra nos aspectos técnicos da direção. Essa é a chave para sua parceria de sucesso; ter uma sensibilidade semelhante, mas diferentes áreas de foco. Isso permite maximizar a eficiência de sua colaboração enquanto evita conflitos.

Dread Central: Ótimo finalmente conhecê-lo, Sonny! Então você e Tommy começaram com filmes realmente de baixo orçamento e, em seguida, S. Craig Zahler os viu e o colocou em contato com FAGORIA e agora temos Puppetmaster: o Littlest Reich! Você poderia falar sobre como surgiram esses primeiros filmes; como você foi capaz de financiá-los e como conseguiu tirá-los?

Mestre dos Marionetes O Trailer da Faixa Vermelha do Littlest Reich - Negócios de Terror: PUPPET MASTER: O LITTLEST REICH Co-Diretor, Sonny Laguna

Sonny Laguna: Absolutamente. Eu, Tommy, e outro cara, David, éramos um trio de cineastas de uma cidade muito pequena fora de Estocolmo. É aquele conto clássico de começar a fazer curtas-metragens em VHS aos 15 anos de idade … e então todas as ferramentas digitais se tornaram disponíveis, e tudo ficou cada vez mais barato, ano após ano. E quando tínhamos 24 anos, pensamos: "Precisamos fazer um longa-metragem". E tínhamos feito algumas tentativas iniciais, mas todas essas tentativas foram realmente ruins. Eles eram horríveis. E eles nunca foram a lugar algum. Houve muitas tentativas e erros, mas por volta de 2008, dissemos: "Ok, o que podemos fazer basicamente sem orçamento?"

Surgimos com essa ideia que acabou sendo Loucura, nosso primeiro longa-metragem real. E dissemos: “Ok, Tommy e David podem interpretar os vilões. E mais um de nossos amigos de infância pode fazer o papel de graça. ”E basicamente juntamos US $ 10.000 para filmar. E não tínhamos muito mais a fazer em nosso tempo livre, para podermos bombardear noite após noite, fim de semana após fim de semana. Em menos de um ano, completamos o filme. E acho que o que nos torna um pouco especiais é que temos muita sorte de ter uma equipe de três partes, onde somos todos muito diferentes.

Eu sou o cara de efeitos digitais. No início, eu adorava criar efeitos e composição 3D no After Effects, e apenas ler tutoriais on-line. Mas Tom e David eram mais focados em adereços e queriam fazer as coisas na câmera. E começamos a pensar: “Ok, como podemos juntar isso?” Éramos muito contadores de histórias, mas éramos muito bons em montar filmes, cena por cena.

DC: Certo.

SL: E Loucura vendido para três países, EUA, França e Alemanha.

DC: Oh, uau.

SL: Ele foi vendido rapidamente, através da nossa conexão francesa. Nós o encontramos online. Nós o vendemos para os EUA e recuperamos nosso dinheiro e mais alguns. A partir desse momento, ficamos com muita fome e pensamos que talvez isso realmente funcione em tempo integral.

DC: Onde seu agente de vendas distribuiu o filme?

SL: Trouxemos o filme para Cannes.

DC: Isso é incrível.

SL: Os compradores de Cannes provavelmente pensaram que estavam comprando um filme de um estúdio real, mas eram apenas três perdedores no porão. Então continuamos a trazê-los para fora, O sangue corre frio sendo o nosso segundo filme, que fizemos com um orçamento de US $ 5.000. Nunca tentamos obter apoio financeiro em outro lugar. Nós apenas pensamos, podemos fazer isso sozinhos.

DC: E isso deixou você com fome de fazer mais filmes e vender mais filmes?

SL: Sim. Exatamente.

DC: Então, você fez seu primeiro longa-metragem por US $ 5.000 e conseguiu vendê-lo. Os filmes não parecem de baixo orçamento. Quais são as chaves para fazer um filme de baixo orçamento parecer muito mais caro do que realmente é?

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SL: Hoje, obviamente, você nunca pode competir com um filme gravado nessas caras câmeras vermelhas ou em projetos de vários milhões de dólares em que eles usam ótimas ferramentas para iluminação, tudo isso. Você tem que criar seu próprio estilo. Basta olhar para todas as ferramentas disponíveis para você. Você pode fazer muito pelo correio atualmente. Existe uma noção clássica de "Vamos corrigi-lo na postagem", mas você realmente pode corrigir muitas coisas na postagem.

Também é importante continuar desenvolvendo um olhar atento para o design e a aparência geral de um filme. Se você olhar para um vídeo do YouTube, um vídeo de skate ou o que quer que seja, não deve parecer filme. É apenas a vida real. Mas se você olhar para uma produção de Hollywood ou seu filme de terror favorito, você pensa: “Por que isso parece tão diferente? Por que isso parece quase um estado de sonho? ”Você precisa separá-lo e pensar:“ Ok, por que eles usam essa cor? ”E é apenas tentativa e erro a partir daí.

DC: Parece que é uma questão de abraçar a estética. Se você grava um filme de baixo orçamento e não é a melhor câmera, mas tem uma certa estética, abraçar essa estética pode funcionar em benefício do seu filme.

SL: Está encontrando seu próprio estilo e tentando maximizar isso. Na verdade, tentamos mudar nosso estilo ao longo dos anos, mas sempre voltamos a um certo tipo de edição e grau de cor, e é isso que somos.

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DC: Como uma assinatura.

SL: Exatamente. E acho que é melhor polir o que você tem do que apenas tentar alcançar algo que não está em você. Eu nunca vou ser Spielberg.

DC: Eu já vi esse problema com muito horror de baixo orçamento, filmes em que os diretores estão lutando tanto com seu próprio orçamento e tentando maximizar excessivamente o valor da produção e você não pode levá-los a sério.

SL: Eu acho que existem muitas ótimas cores por aí, mas se todos os outros elementos estiverem desativados ou se eles simplesmente não se juntarem, será como se você tivesse usado apenas alguns filtros. Como plástico.

DC: Você disse que, se você está fazendo algo de baixo orçamento, uma das partes mais importantes é ter bons atores.

SL: Sim.

DC: Então, obviamente, a taxa de talento pode consumir um orçamento. Se você tem um orçamento muito, muito baixo, como é possível envolver atores realmente bons?

SL: Para o nosso terceiro filme, Murchar, conversamos com alguns atores conhecidos na Suécia e dissemos: “É isso que temos, é isso que podemos pagar. Mas o que fazemos de diferente é que teremos um ótimo tempo no set, e você poderá ter muito a dizer sobre seu personagem. ”É com isso que você está pescando. Se eu entrar e dizer: "Ei, sou o diretor disso. Você tem que me ouvir. Blá, blá, blá ", eles nunca vão gostar de você. Você tem que se tornar amigo deles, basicamente, esse sempre foi nosso objetivo. Se eles não vão para casa e dizem: "Ei, esses caras foram ótimos para trabalhar, eu realmente os recomendo", falhamos da nossa parte.

DC: Isso faz sentido. Vamos falar sobre Caixa mistério. Como diretor de recursos estabelecido, você ainda está voltando a fazer shorts.

SL: Sim.

DC: Parece uma boa maneira de manter a nitidez, mas também uma boa maneira de testar conceitos de recursos em uma escala menor. Os shorts são algo que você recomenda que os diretores continuem fazendo constantemente?

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SL: Sim. Absolutamente. Certa vez, tive um cara que entrou em contato comigo e me pediu para ler o roteiro dele. Foi horrível. Eu disse a ele: “Escreva uma história curta toda semana, durante um ano. Apenas escreva, porque você verá a primeira história que escrever e a 52ª serão muito diferentes. ”Acho que fizemos muitos shorts super ruins nos dias de hoje.

Acho que começamos a fazer um curta de horror todo fim de semana durante anos, quando tínhamos quinze anos. Mas eles eram uma porcaria total. Você acabou de filmar e foi feito na câmera. Você trabalha no seu caminho através da sua escada de conhecimento, por assim dizer.

Eu acho que alguns cineastas cometem o erro de serem muito ambiciosos desde o início e rapidamente assumem esse papel de produtor, em vez de serem criativos o tempo todo. Eu realmente recomendo usar uma bermuda, experimentar tudo, porque há muito a aprender. Depois que você aprende algo no cinema, você sempre o acompanha pelo resto da vida, mas se você não sabe o que está fazendo, sempre será uma porcaria.

DC: Muito legal. Você e Tommy são colaboradores há muito tempo. Quais são as chaves para ter uma colaboração bem-sucedida com outro diretor?

SL: Lute o tempo todo. E odeiam um ao outro. Todo dia. Haha não. Conheço Tommy desde os cinco anos de idade. Tom e eu somos como irmãos. Ao longo dos anos, desenvolvemos um estilo em que ele dirige a ação, ou ele diminui o tempo e eu trabalho mais com os atores.

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DC: É super inteligente que vocês façam coisas completamente diferentes enquanto estão no set, para não necessariamente se sobreporem. Porque parece que é aí que o conflito começa. Considerando que é muito complementar se vocês dois estão fazendo coisas diferentes.

SL: Exatamente.

DC: Algum conselho de despedida para aspirantes a cineastas?

SL: Primeiro de tudo, o mais importante é se divertir. E a próxima coisa mais importante é encontrar pessoas com quem compartilhar essa diversão, para que você não se sinta sozinho e não fique sentado no porão. E então, como eu disse anteriormente, comece pequeno. Pode parecer inútil a princípio ou como você não está chegando a lugar nenhum, mas como eu disse, faça uma curta por semana, não importa quão ruim seja, e comece a desenvolver seu próprio estilo e suas próprias idéias. Vai dar muito trabalho. E se você pensa: “Oh, meu Deus, cinco anos é muito tempo para desenvolver essas habilidades”, então talvez você deva ir para a escola ou algo assim.

DC: Certo.

SL: Há tantas pessoas por aí com idéias incríveis, mas acho que elas não querem falhar. Mas se você não tentar, você já falhou, então você tem que tentar.

DC: Incrível. Mais uma vez obrigado. Realmente, muito bom conhecê-lo. Sou um grande fã e estou ansioso para ver o que vocês farão a seguir!

SL: Eu agradeço!

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