Negócios de Terror: Diretor da BRAID, Mitzi Peirone

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Mitzi Peirone é uma diretora que impressionou muitos com seu primeiro longa espetacularmente insano e lindamente executado, Trança. Trança era incrivelmente intrincado e sofisticado, ao mesmo tempo em que era completamente louco. O elemento de horror de Trança trabalhou tanto a frente sangrenta quanto a frente existencial, o que é um equilíbrio difícil de se conseguir. Tudo isso com uma estética de assinatura impressionante fez deste um dos filmes de terror mais notáveis ​​dos últimos anos.

Este foi o primeiro filme de Mitzi, e ela tirou tudo do zero; sem conexões, sem financiamento inicial, nada além de sua inteligência, criatividade e ética de trabalho incrível. Por incrível que pareça, o Braid foi financiado por meio de criptomoeda. Mitzi e seu produtor executivo criaram uma campanha de crowdfunding baseada em ações que contava com a tecnologia blockchain. Isso garantiu que qualquer pessoa que investisse no filme recuperasse seu dinheiro através da distribuição automatizada de moedas oferecida pela blockchain.

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Essa foi uma técnica de financiamento inédita e uma inovação séria que a Mitzi conseguiu. A história dela é incrivelmente inspiradora e cheia de conselhos de ouro, e minha cabeça quase girou. Antes de começar, aqui estão as principais idéias para aspirantes a diretores dessa conversa com Mitzi Peirone.

  • NÃO mate seus queridos. Apesar do velho ditado de Hemingway, geralmente são os detalhes aparentemente estranhos que não se traduzem no papel, que tornam os filmes ótimos e dão aos diretores sua voz marcante. Certos detalhes que podem não levar a trama adiante podem permitir elementos mais sutis do filme, como o desenvolvimento de tons e personagens. Os produtores estão sempre cortando os scripts para tornar a narrativa o mais perfeita possível. Esse é um bom instinto, mas no processo, às vezes, é possível retirar os detalhes mais distintivos de um filme. Sempre ouça as notas, mas reconheça por que o material está no roteiro para começar. Lute a boa luta, mas escolha suas batalhas sabiamente.
  • Inovar. Depois de perceber as limitações do financiamento coletivo como não celebridade (na época), Mitzi sabia que precisava encontrar uma maneira melhor de arrecadar dinheiro. Um encontro casual com um executivo de blockchain a inspirou a criar uma maneira mais criativa de aumentar seu financiamento, o que ela fez usando criptomoeda. Era uma ideia brilhante, mas ainda era um caminho difícil, atormentado por várias divergências, complicações legais e inúmeros erros no site, mas depois que sua plataforma de crowdfunding baseada em blockchain foi lançada, Mitzi levantou mais de US $ 1,5 milhão para Trança.
  • Encontre executivos prontos para assumir riscos. Mitzi foi diretora de primeira viagem e afirmou que, se tivesse apresentado um executivo de cinema experiente com um histórico notável, provavelmente não teria conseguido um acordo. Ela recomenda encontrar produtores que ainda não estão estabelecidos, para que você possa ir longe juntos. Alguém com menos sucesso pode não ter o nome e o acesso ao financiamento, mas eles têm um incentivo muito maior para tornar seu filme um sucesso, porque vocês estão juntos e seus futuros podem ser afetados pelo sucesso do projeto.
  • Estude as humanidades. Mitzi era um estudante dedicado de literatura, filosofia, arte e psicologia e, como resultado, trouxe uma sensibilidade extremamente sofisticada à Trança. O filme era psicologicamente potente, visualmente deslumbrante, infinitamente intrigante, enquanto ainda entregava os itens de terror! Isso acontece com a leitura, e Mitzi recomenda mergulhar nas tragédias gregas, nas humanidades e nas de Joseph Campbell. Herói com mil faces.
  • Obtenha os atores certos. Além de adicionar realismo e credibilidade ao seu filme, os atores certos também podem dar credibilidade ao seu filme, o que atrai financiamento e produtores. Se você não tem dinheiro para grandes atores, verifique se o script oferece uma ótima exposição ou a oportunidade de fazer algo que eles estavam querendo fazer. Um ótimo diretor de elenco também é obrigatório.
  • Colaborar; permita que sua equipe se sinta como se estivesse trabalhando com você e não com você. Ter um senso de missão no set, torna as noites sem dormir e os cansativos cronogramas de produção muito mais suportáveis ​​para sua equipe e, finalmente, torna seu filme melhor. Estabelecer esse tipo de moral é melhor realizado dando a todos da equipe uma voz na produção. É importante ter o espírito de colaboração no set, porque faz com que todos se sintam investidos pessoalmente no projeto, o que os inspira a trabalhar mais e com mais paixão. Então, no set, faça dela uma vila; habilite, capacite, ouça e faça disso uma missão em que todos juntos.

Dread Central: Hey Mitzi, obrigado por dedicar um tempo!

Mitzi Peirone: Sim. O prazer é meu.

DC: Então, eu adoraria mergulhar em como você conseguiu Trança fora do chão desde o início.

MP: Então, tudo começou entre 2014 e 2015, quando tive a ideia do filme. Eu realmente só queria fazer uma declaração sobre uma busca filosófica em que eu estava, apenas tentando entender a diferença entre realidade e sonhos. E se houvesse tanta diferença.

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E no final, a pergunta que Trança pergunta é: podemos fazer uma separação, podemos traçar uma linha entre o que é inventado e o que é real, se a realidade é apenas subjetiva? E muita realidade vem de um lugar de imaginação, um lugar de invenção. Você repete idéias em sua cabeça até falar essas idéias e agir de acordo com essas palavras, e então você se torna aquilo.

Se você pensar bem, tudo na realidade é inventado. A sociedade é inventada, os nomes são inventados, as fronteiras geográficas e até o tempo. O que nos separa das crianças brincando de faz de conta? E por que nós inerentemente começamos a tocar e ensaiar a vida desde tenra idade, quando ninguém nos manda? E então de alguma forma paramos quando fazemos a transição para a vida real.

Isso aconteceu depois de anos estudando filosofia, literatura e arte … Eu sabia que queria mantê-lo em um único local por razões orçamentárias. Sinto que essa é a coisa número um em que um cineasta deve pensar: posso definir a maior parte disso em um só lugar? Porque é realmente especial prender um monte de pessoas em um local específico, porque seus personagens são os que mais aparecem. Você realmente tem a chance de exagerar no que eles estão passando. Contos de aprisionamento, eu diria, é uma maneira interessante de encará-lo. Você economiza dinheiro e também tira muito proveito de seus personagens e de seus atores.

DC: Isso é interessante, porque muitos cineastas de terror começam com locais únicos. E sim, existe o elemento orçamentário, mas nunca considerei o fato de que isso força os personagens a limpar suas identidades. Porque eles estão literalmente presos. Isso é interessante!

MP: Com certeza. E as mudanças na empresa são sempre as mais caras e abalam o ecossistema do set de filmagem, porque de repente você está do lado de fora. A casa em Trança era como nossa sede, era perfeita. E no segundo em que saímos, foi um caos. Era como se ninguém soubesse onde ficavam os banheiros, ninguém sabia onde ficavam as refeições. Aparentemente, havia carrapatos no campo que caíam no cabelo das atrizes.

DC: Ah, não!

MP: Isso não é nada. Em seguida, o proprietário da fazenda diz: "Há cobras e tartarugas marinhas. Eles pegam os gansos.

DC: Oh meu Deus!

MP: E eu estava prestes a colocar minhas atrizes em um buraco, para fazer aquelas fotos iniciais das meninas dormindo em uma cova.

DC: Onde vocês filmaram?

MP: Filmamos em Yonkers.

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DC: Como foi o seu processo de escrita?

MP: Então, para mim, escrever meu primeiro roteiro foi muito fácil, porque, no final, é uma linguagem universal. Todo mundo pode escrever um roteiro, na minha opinião, porque no final, você não precisa de nada. Depois de aprender a técnica; interior, exterior, direções do palco, ação, não é tão complicado.

Eu tinha esses elementos. Eu tinha os elementos visuais de adultos brincando de faz de conta, e queria que fossem três mulheres e queria que acontecesse em um local. Depois de fazer o primeiro rascunho, em 2015, fiz um pequeno teaser, um trailer conceitual de um minuto. Isso foi selvagem e muito divertido. Essa foi a primeira vez que eu dirigi.

Eu estava lá, e não consegui encontrar um diretor, e pensei: "Vou dirigi-lo". E isso mudou completamente o jogo, porque deixei de me sentir passivo, inquieto e insatisfeito. como ator, ativo no controle, e apenas completamente feliz e elevado. Foi como, sim, é isso que eu devo fazer pelo resto da minha vida. E foi incrível.

Então, eu tinha o roteiro e esse vídeo de um minuto que foi muito legal, e estava apenas mostrando como o conceito seria exibido na câmera. E é engraçado, porque o trailer de Trança agora, é literalmente a mesma estrutura desse teaser.

DC: Oh, uau.

MP: Isso foi em 2015. Eu tinha essas duas coisas, mas ainda não tinha conexões, nem dinheiro para fazer um filme. E tudo que eu sabia era Indiegogo e Kickstarter. E eu fiquei tipo, não posso arrecadar dinheiro suficiente para isso através do Indiegogo. Eu não sou Zach Braff. Isso não vai funcionar para mim. No máximo, vou ganhar 10 mil, talvez … E acho que nem tenho tantos amigos. Também não gostei da estrutura deste crowdfunding baseado em doações, crowdsourcing. Em vez disso, pensei, precisamos dar um incentivo. Não podem ser apenas camisetas e pôsteres assinados. Ninguém vai contribuir.

Naquele ano, conheci o CEO de uma empresa de tecnologia blockchain que acabou sendo meu produtor executivo. Eu estava contando a ele sobre esse filme, e ele estava me falando sobre a tecnologia por trás da criptomoeda, a ideia da blockchain, que basicamente é como essa tecnologia ponto a ponto. Permite contratos inteligentes. E os contratos inteligentes são ótimos, porque são contratos se-então-então, se você doar dinheiro para o meu filme, você automaticamente ganhará seu dinheiro de volta no segundo em que o filme ganhar alguma coisa, com 50% adicionais. Demorou um ano para montar toda essa nova venda de multidões que ainda não havia sido testada. Ninguém nunca havia feito isso antes.

Tentando convencer as pessoas que trabalham com criptomoedas, e as pessoas que trabalham com criptomoedas do financiamento de filmes foi complicado. Porque os dois mundos são difíceis de navegar e bastante obscuros para a pessoa comum. Então, eu estava nessa situação muito interessante e parecida com um limbo. As duas partes não confiavam uma na outra. Mas eu acreditava nisso.

(Criptomoeda) foi realmente capaz de me ajudar a manter minha integridade artística, porque eu não estava lidando com produtores executivos normais. Eu não estava lidando com um estúdio. Eu não estava lidando com investidores de cinema. Eu estava lidando com pessoas que queriam que sua tecnologia fosse aplicada a uma nova forma de investimento e a um novo projeto, que também tivesse uma visão clara do que seria o filme.

Eu disponibilizei tudo, desde o tratamento, o roteiro, o elenco, a forma como eu iria filmar. Os filmes de terror têm os maiores ROIs de todos os gêneros, então, deixei bem claro e tornei o investimento mais simples e fácil de digerir. Então, fizemos a venda de ações com criptomoeda em junho de 2017. Então, contratei minhas produtoras, Arielle Elwes e Logan Steinhardt.

E, para fazer uma venda pública, é necessário criar uma multidão. Você precisa pressionar. Você precisa garantir que as pessoas saibam quem você é, que elas podem segui-lo e investir seu tempo e emoções em você, etc. Assim, eu tive que fazer muita imprensa antes da venda da multidão, e meu nome e o nome do filme foram lançados. Se a venda não tivesse dado certo, eu ficaria surpreso. Teria sido o fim para mim. Foi aterrorizante.

Conseguir um diretor de elenco realmente bom, é meu outro conselho. No momento em que você tem um bom diretor de elenco, eles te dão as atrizes que você precisa chamar atenção. Se você está fazendo um filme de baixo orçamento, a história deve ser muito boa. Como as pessoas não estão trabalhando para receber um salário, estão trabalhando porque amam e querem ajudar você a dar vida a isso. Enquanto a história estiver falando com essa pessoa, o ator certo será anexado. O processo de elenco pode ser realmente traumático, por isso não desanime se você não conseguir as pessoas que você queria. Seu script atuará como um chamador de tribo.

E depois de ter atores, produtores, diretor de elenco, designer de produção e figurinista, você terá a maior parte da sua tribo criativa. Você está em um bom lugar para iniciar a pré-produção.

Começamos a pré-produção antes da venda estourar. Então, é claro, não tínhamos dinheiro para pagar a nossa equipe e isso foi estressante nas duas primeiras semanas. Mas fizemos a venda e ela aumentou 1,7 em duas semanas, o que ainda me impressiona. Foi uma loucura, porque eu estava petrificado. Na noite anterior, eu não dormi. Eu estava tipo, "Isso vai ser de duas maneiras."

Então, sim, quando entramos em produção, tudo foi ótimo. Foi impecável porque fizemos muito trabalho de pré-produção. Meu DP e eu mapeamos cada foto. Eu fiz um storyboard das cenas mais icônicas do filme. Eu mesmo as desenhei.

E se você tem um livro visual, essa Bíblia com referências artísticas, que você pode disponibilizar para todos, também é super útil para storyboards. Muitas das cenas foram modeladas após pinturas e esculturas.

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Quanto mais você faz com que todos se sintam envolvidos, melhor … Especialmente se você é o diretor. Você precisa saber o nome de todos. Você precisa dizer olá e bom dia a todos. Sua vibração determinará como será o dia. Se você aparecer no set e ficar chateado ou estressado, todo mundo vai entender. Então, todo mundo está chateado e estressado. Você precisa ser a líder de torcida de todo mundo, precisa ser calmo e precisa ser feliz. Se todo mundo sente que está trabalhando com você e não com você, então você tem um sonho definido. Não é trabalho, é muito divertido.

Mas sim, pré-produção, nós definitivamente estávamos em um horário de não dormir, mas vale a pena.

DC: Isso é incrível. O filme parecia inacreditável.

MP: Obrigado.

DC: Obviamente, houve muitas influências diferentes. Você mencionou ter um guia de referência para sua pré-produção. Como você coleciona idéias que gosta quando se baseia na filosofia, nos romances, na música, na arte, na escultura e em tantas outras coisas. Como você acompanha todas essas coisas diferentes que influenciam você?

MP: eu escrevo todos os dias. Mesmo pequenas anotações, pequenos pedaços de poesia, como me sinto naquele momento … Eu costumava ter um caderno de papel precioso, (eu uso o) aplicativo de anotações no meu telefone, como a cada dois segundos. Se eu tiver uma ideia ou questionar nossa percepção da realidade, como em Trança.

DC: Então no que você está trabalhando?

MP: Meu próximo filme será sobre dependência de dispositivos, como a tecnologia conquistou totalmente nossos corações e nossos cérebros, e é meio aterrorizante.

DC: É hora de alguém fazer um filme de terror sobre isso, porque eu vejo o tempo todo. Me deixa maluco, vou a um restaurante e vejo um casal sentado olhando para o telefone quando deveria estar olhando um para o outro.

MP: Vou escrever um livro de boas maneiras. Deve haver uma política de não telefone na mesa para todos.

DC: Definitivamente. Concordo plenamente.

DC: Vocês vão utilizar o mesmo modelo de financiamento de criptomoedas que você usou antes? Isso é algo sustentável?

MP: É sustentável. Eu acho que todo cineasta que não tem dinheiro deve fazer isso definitivamente. É uma coisa assustadora de se fazer. E honestamente, tive que ficar na sede como fantasma por seis meses. Consegui me manter porque estava modelando, mas todo mundo estava fazendo o que queria.

Lembro que o CEO era como, “Olha. Você não pode esperar aparecer aqui e apenas sentar e esperar que alguém lhe diga o que fazer. Esta é uma incubadora: você só recebe tanta atenção quanto exige. ”E eu fiquei tipo,“ Droga, essas são lições da vida real. É verdade. ”Eu realmente tive que me apressar. E eu ficaria naquele escritório até as 4:00 da manhã.

DC: Parece que foi uma experiência realmente transformadora ter feito esse filme.

MP: Foi, sim, absolutamente. Eu acho que me curei desse filme. Então, eu nasci e cresci na Itália. E, felizmente, eu estava cercado por belas artes, belas literaturas e cultura, por toda a minha vida. Estudei tudo, porque estava apaixonado por isso. Eu estava gastando mais tempo em livros, como livros de filosofia, do que estava lá fora, como um adolescente normal.

Mas então cheguei a um lugar em que sentia que estava cheio de academia e nenhuma experiência da vida real. Então, no final do ensino médio, saí aos 19 anos para me mudar para Nova York sozinho. Entre a desaprovação geral de todos, de meus pais e professores, meus amigos. Eles disseram: "Você vai voltar, atuar não é uma carreira sustentável, o que você está pensando?"

Estudei as humanidades esse tempo todo. Estudar o teatro como a próxima coisa lógica, para realmente aprofundar meu conhecimento sobre o que significa ser humano. Como, o que é o coração humano? Depois que saí da escola de teatro, estava registrando coisas com as quais realmente não me importava e vendo tantos projetos nunca ganhando vida. Isso me machucou profundamente.

Eu finalmente reservei uma parte pela qual eu estava tão apaixonada … eu tinha 22 anos e era tão jovem, tão desprotegida. Eu não tinha agente. Mais uma vez, eu estava sozinho na cidade de Nova York, tentando fazer esse filme acontecer. E eu ajudei o diretor a transformá-lo em um longa-metragem e consegui com uma produtora. Uma boa empresa de produção independente, pronta para investir nisso.

E então, dois anos se passam, o diretor me bate, e eu fico tipo "Não, obrigado", e ele me despede.

DC: Oh, Deus.

MP: Sim. E não era tanto o sexo sexual disso. Foi mais o abuso de poder que me assustou. E o fato de eu desperdiçar tanto tempo e energia, e amor e paixão, e então isso foi arrancado de mim assim.

Eu já não estava bem em ser ator e não estar no controle. Mas esse foi o último prego no caixão. Eu fiquei tipo: "Isso nunca mais vai acontecer comigo." E foi aí que comecei a escrever Trança.

Além disso, minha agência de modelos perdeu o visto, então eu não poderia ir para casa, mesmo que quisesse.

DC: Uau!

MP: Sim. Então, eu era um imigrante, estava desempregado, tinha roubado papel higiênico na mochila e estava morando em um closet. Então, foi um momento terrível na minha vida, mas também foi o melhor.

Foi o melhor porque tinha chegado a um lugar em que percebi que eram minhas circunstâncias. Eu me plantei naquele momento. Então eu precisava que as luzes se apagassem, para eu florescer.

Eu acho que é importante, sempre que a vida jogar coisas em você, reserve um minuto para interiorizar. Reserve um minuto para realmente pensar no que está acontecendo, por que você está sofrendo. E no final, todos nós passamos pelas mesmas coisas. Todos nós nos perguntamos as mesmas coisas: quem somos, o que estamos fazendo aqui, isso é real?

Então, para mim, naquele momento, olhei para a realidade como um espelho. Eu era como, isso não é separado de mim. Este sou eu, e isso é bom. E há uma razão. E mesmo quando as coisas não estão indo bem, há algo lá que pode ajudá-lo a crescer e que pode ajudar você a nascer algo. Especialmente, se a dor é desperdiçada, é um desperdício. Quando algo dói, faça algo com isso.

E assim, eu escrevi Trança. Mais uma vez, o uso de espelhos no filme … Nós os usamos muito por dois motivos. Antes de tudo, apenas a idéia de personalidade dividida, de quem você é e quem quer ser. Quando essas duas pessoas reconhecem que não são as mesmas, existe essa dicotomia, e você começa a ficar paranóico, começa a ter ansiedades, fica deprimido e se compara a outras pessoas. E a idéia da realidade sendo uma extensão de seus pensamentos e um espelho para seus pensamentos. Então, a realidade toma a forma do que você pensa.

Para mim, foi realmente um processo catártico fazer Trança. E, embora seja comercializado, eu acho, como um filme de terror, suspense psicológico, sangrento … no final, ele quer dizer: "Use sua imaginação porque é a chave do mundo, é a chave da sua existência. Só não morra nos seus sonhos. "

Porque no filme, todas as garotas começam com algum tipo de necessidade, desejo ou expectativa por suas vidas, mas depois são pegas nesse jogo de faz de conta. E quando eles tentam sair, é tarde demais.

DC: Como você conseguiu o filme nos festivais?

MP: Quando entramos em Tribeca, eu fiquei muito deprimido, porque não entramos em Sundance, o filme não estava pronto. Eu discutia com meu editor todos os dias, chorando nesta sala de edição muito pequena. Era inverno, Nova York.

E meu produtor me enviou uma imagem do Tribeca Film Festival convidando Trança na seção da meia-noite, elogiando o filme. Eu literalmente tive que ir ao banheiro de um café. Eu me olhei no espelho. Comecei a chorar e depois disse: “A farsa continua. Essa farsa louca continua.

DC: Essa é uma história incrível. Você teve algum tipo de prática espiritual ou psicológica que lhe permitiu mudar seu pensamento para uma direção positiva?

MP: Bem, eu comecei todas as manhãs contando minhas bênçãos, enquanto "estou vivo, ainda estou respirando." Eu tenho um teto sobre minha cabeça. ”Apenas passando por isso. "Eu tenho um cérebro que me permite escrever um roteiro. Eu tenho um corpo que funciona. ”Então, apenas começar a manhã dizendo“ obrigado ”, em vez de“ oh, merda ”, realmente ajudou.

E então, eu continuava me dizendo: "Tudo o que está acontecendo com você ou o que aconteceu com você está preparando e preparando você para este momento. Você não estaria aqui. Você não teria uma chance de algo tão bom se não estivesse preparado para isso. ”E, é claro, houve muitas ocasiões em que eu pensei:“ Não tenho, não posso. Eu não posso fazer isso. ”Muitas, muitas vezes. Mas de alguma forma … Você pode ter a negatividade e a escuridão que quiser, contanto que seja 49% escuro e 51% claro … No final do dia, sua positividade precisa vencer.

É uma coisa arriscada, mas eu recomendo não se dar uma escolha. Se você tem uma reserva que é muito confortável, não vai trabalhar o suficiente para fazer seu primeiro filme. É porque é um processo insano, é realmente difícil e está realmente tentando, de todas as maneiras possíveis, psicológica e emocionalmente, etc. E assim, se você tem um plano B, se tem outro emprego em que está trabalhando, é provável que não dê 100% ao seu filme.

DC: Em retrospecto, vendo o corte final de Trança, em que você investiu mais e em que investiu menos? Não quero dizer necessariamente dinheiro, pode ser tempo, esforço, energia etc.

MP: Então, a única coisa que todo produtor lhe dirá, porque eles pensam que são espertos e preciosos, e não são: cortar a gordura, matar seus queridos. Eles lhe dirão que o roteiro é ótimo, que eles amam você e querem fazer o filme com você. Então, você os contrata. E então, na primeira reunião dessas pessoas sendo seus produtores, eles pensam: "Nós vamos ter que cortar o roteiro".

E estou pensando: "Certo, porque acabei de escrever 20 páginas extras porque me apetecia. Quero dizer, tudo está lá por uma razão. Por exemplo, não adquira um sapato que não lhe agrade e depois reclame que está sofrendo. "

Mas, novamente, eu era iniciante, por isso confiei nos meus produtores. E é verdade que, quando você está começando, não terá dois meses para gravar seu primeiro filme. Eu tenho 25 dias. E o roteiro, no começo, tinha 123 páginas. Mas reduzi para 93, porque recebi 25 dias.

O ponto ideal é quatro páginas e meia por dia. Teríamos que atirar em seis, sete ou oito. Eu tive que cortar muitas páginas que não estavam necessariamente avançando na trama, mas eram importantes para o desenvolvimento do personagem. Eram as pequenas nuances, as pequenas coisas. E essas pequenas coisas geralmente são cortadas.

E se você puder lutar para que essas coisas fiquem, faça. Porque no final, funcionou para Trança porque tem um ritmo maníaco, porque os personagens são loucos, o filme fica louco. Você está vivendo neste sonho de associação livre, tipo poético de lógica do mundo. Às vezes, pode haver cenas que não necessariamente precisam estar lá, e são apenas caras, e você está perdendo tempo. Mas confie em si mesmo. Se você o escreveu, deve haver uma razão para isso. Mas tome as notas, as notas são ótimas.

DC: Isso faz muito sentido, porque são esses pequenos detalhes, essas pequenas nuances que fazem os diretores … É o que dá aos diretores uma assinatura. Dá-lhes a sua voz individual. E muitas pessoas querem cortar esses elementos.

MP: E se o personagem não é bem-arredondado, você não se importa com ele. E se você não se importa com os personagens, está perdido.

DC: Então, uma coisa que li que muitos de seu elenco e equipe disseram foi: "Nunca fui tão desafiado e nunca fui tão livre em minha vida". Eu pensei que era muito legal.

MP: Eu acho que o que aconteceu foi que eu confiei em todas as pessoas do meu set. E eu permiti que cada pessoa tivesse seu momento para brilhar. Novamente, é a idéia de: este não é o seu filme, é o filme de todo mundo. Eu acho que realmente empoderei meus colegas de equipe, e acho isso lindo. E eu acho que isso realmente aconteceu.

DC: Sim. Em um conjunto de baixo orçamento, nem todos estão lá pelo dinheiro. Mas, se eles têm uma voz no próprio filme, se sentem que têm um propósito maior. E se você permitir que eles façam seu trabalho, e se você o abordar como apenas uma grande colaboração, isso motivará as pessoas de maneira enorme. Ouvi dizer que você pode mover montanhas dessa maneira, em um set de filmagem. E parece que essa é exatamente a dinâmica que você criou.

MP: O operador de boom me disse: "Você foi o melhor diretor que já tive." E eu sou como, "David, do que você está falando? Sua carreira tem sido, o que, 25 anos? "E eu fico tipo" Merda ".

E ele disse: "Não, você foi seriamente o melhor diretor. Você foi um capitão de todos nós, trata todos com respeito. Você permitiu que todos falassem e lhe dissessem o que pensavam, em vez de apenas dar as cartas e nos usar em seu plano mestre.

Essa é a outra coisa de estar em um só lugar. Você pode contar tudo o que está acontecendo com outras pessoas. E eu acho, especialmente para cineastas, e não sou apenas eu, “capacitando cineastas”, mas as mulheres têm um poder especial. Nós lemos mentes. As mulheres têm esse sexto sentido e podem dizer se alguém está chateado sem precisar olhar para elas. Eu vejo, sinto.

Portanto, para as cineastas, use seriamente esse sexto sentido, porque é importante poder. Você tem que ser severo, você tem que permanecer firme. E também estar em desacordo muito com as pessoas. Eu acho que a razão pela qual não existem tantas cineastas quanto desejamos, mas está mudando obviamente. Felizmente, está mudando. É porque as mulheres são naturalmente atraídas a concordar. Queremos que todos sejam felizes, somos educadores. Não queremos o desacordo ou tentamos ficar longe disso. E, infelizmente, como diretor, você precisa pisar no pé das pessoas. Você nem sempre pode ser feliz, kumbaya, isso não vai acontecer.

Você precisa ser realmente capaz de defender sua posição e saber que ficará sozinho e que estará lutando batalhas que ninguém mais entende. Os sentimentos vão se machucar no set, com certeza. E sim, não demitir as pessoas, especialmente as agências de publicidade, especialmente as pessoas que não são chefes de departamento e atores. Eles são tão importantes que direcionam seu pessoal. Eles garantem que você consiga a comida, etc. Mesmo que você possa pegá-los no final do dia e dizer: "Muito obrigado, você fez um ótimo trabalho". Isso ajudará bastante.

DC: Estou sempre interessado em saber como os diretores trabalham com os atores. E no seu filme, suas atrizes passaram por um espectro de emoções diferentes e foram todas muito, muito convincentes. Obviamente, eles eram atrizes muito talentosas. Mas, você poderia falar sobre seu processo geral ao trabalhar com os atores e permitir que eles explorem essas emoções? Porque é muito cru e muito crível em Trança.

MP: Eu me disponibilizei bastante para os ensaios. Eu queria ter certeza de que as meninas soubessem disso quase como uma peça de teatro. Eu queria que eles conhecessem todas as linhas para que não pudessem mais pensar nessas linhas.

Imogen fez isso, ela embarcou bem rápido. Ela tinha três ou quatro meses para se preparar. Nos momentos de maior demanda emocional, eu a preparei. Eu a ajudei a preparar o set naquele dia, tentando fundamentar essas emoções o máximo que pude.

E Madeline não gosta de memorizar linhas até o último minuto. Praticamente no dia anterior. E isso realmente me assustou. Eu fiquei tipo, "Oh, Deus, ela não vai conhecer suas falas. O que vai acontecer? ”Mas eu também fiquei tipo,“ Se esse é o seu processo, está tudo bem. ”E sim, Maddie apareceu todos os dias no set, obviamente pregando suas falas. E apenas estar completamente bem, sem que eu tenha que inserir cada palavra em sua cabeça.

Fiz questão de criar aquele ambiente em que nenhuma pergunta é estúpida. Mas eu também tive muita sorte. Eu consegui atrizes extremamente inteligentes, extremamente gentis, profundas e prontas para serem cerebrais.

DC: No que diz respeito à sua carreira, houve algum recurso ou livro que foi particularmente útil para você?

MP: Sim. A jornada do herói.

DC: Oh, Joseph Campbell?

MP: Foda-se, sim. Inconscientemente, tive esse treinamento frequentando uma escola louca de humanidades na Itália, onde eles fizeram a Divina Comédia e A odisseiae Crime e punição, in our brains until we memorized it, knew it back and forth. And I was translating from original Greek tragedy, and Latin operas, for seven years when I was a teenager.

The cool thing about the hero’s journey is that it’s the writer’s journey. Meaning, the creator, the creative’s journey. Something happens to you.
You’re the flawed hero. You need something, you don’t know what it is, but you need something. And something happens to you, and you’re like, “Oh, no, I’m in a very sticky situation. What am I going to do?” So at first, you’re like, “I have a plan, I think.” And it can be just you and someone else. But you’re like, “I know what I have to do.” And then there’s the refusal to the call, you’re like, “I’m not going to do this, this is too scary. It’s crazy.”

But you’re about to embark upon the hero’s journey. You’re about to go into this underworld that is Alice in Wonderland, The Matrix. During this journey, you go through all kinds of trials and tribulations to get this thing.

Braid scene 1024x535 - Horror Business: BRAID Director, Mitzi Peirone

Like the girls in Braid: they go into this underworld, because they have a problem, and they need money. But what they don’t know is that they were actually seeking emotional and psychological safety. They wanted a world that they could control, instead of being tossed to the wind to see their dreams shattered in the scary outside world.

So, the regular hero’s journey starts from point A into the underworld, and goes into getting that thing. Ego death, the character almost dies, then comes back to life. And then you return as the hero, finally … This whole transformational process was for you to become the hero …

And then, reading The Writer’s Journey really helped, by Joseph Campbell. And then I was like, “But life doesn’t work that way. You get stuck in your little trippy things that you do with your head. Your anxieties, your fears, your paranoias, your jealousy, and so on.”

So, the thing about Braid is that, there is this cycle, but it turns into a never-ending circle, this spirally braided rabbit hole that never ends. Because it’s like, “What if I can’t get out? What if I do embark upon this journey, and then it never ends? What if I am stuck in a nightmare? And then, that becomes my life.”

DC: Is that why it’s called Braid, because of the intertwining nature of your reality and fantasy?

MP: That, but also many things… It’s like braiding reality and dreams. And you really can’t undo it once you’ve started it. And the three girls, just having these intertwined character arcs.

And then, because of Dr. James Braid. He’s this doctor in the 1800s, I believe, that made a theory out of self-hypnosis. He is the father of self-hypnosis and the theory that you can cure yourself and your psychosis by using hypnosis.

So, that idea of creating fake images in your head to heal the body, and heal the mind, for real, was just interesting to me, and the way that we always kind of do that. We always trick ourselves into imagining things. Like, getting ready for something, it’s a form of a self-defense mechanism. And all these things we imagine do end up changing the chemistry in our brain.

DC: Whoa. Mitzi, this was so much fun. Obrigado. Any parting wisdom for aspiring filmmakers?

MP: I would say the big one is: write about what scares you. Because as long as you feel like it’s coming from a true place of honesty for yourself, it will resonate with someone else.

Don’t write just because you know that people are into something. Don’t write based on what’s the latest trend. Just think about what you’re scared of, what keeps you up at night, and write about that.

DC: That’s great. Thank you so much, Mitzi.

MP: Thank you so much!

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