Horror Business: Entrevista com Bill Moseley

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Bill Moseley é um ator, músico e ícone de horror. Ele entrou na cena de horror de uma maneira enorme quando Chop Top O Massacre da Serra Elétrica 2e estrelou filmes como Repo a ópera genética e o programa de TV Carnivàle. Mas talvez o mais notável seja o retrato assustadoramente bem-sucedido de Bill de Otis B. Driftwood na trilogia da família Firefly de Rob Zombie, incluindo Casa dos 1.000 Cadáveres, Os Rejeitos do Diabo, e o tão esperado 3 Do inferno.

Bill e eu conversamos sobre sua história de carreira, incluindo a incrível história de como ele entrou no radar de Tobe Hooper para Texas Chainsaw 2 através de um curta-metragem que ele fez chamado The Texas Chainsaw Manicure. Também entramos em detalhes sobre seu processo de atuação e como ele entra na mentalidade psicótica de personagens como Otis. E, é claro, discutimos o que podemos esperar de 3 Do Inferno.

Antes de começar, aqui estão três lições criativas importantes aprendidas nessa conversa com Bill Moseley:

  • Faça coisas e coloque lá fora. Bill era um ator lutador que, por um capricho, fez um curta-metragem divertido em um dia com seus amigos chamados The Texas Chainsaw Manicure. Com muito pouca expectativa de obter muito reconhecimento, Bill o enviou para várias redes e ficou na frente de Tobe Hooper, que depois o escalou como Chop Top em Texas Chainsaw 2. Isso colocou Bill na trajetória de se tornar o ícone de terror que ele é hoje.
  • Saia do caminho! Ao filmar 3 Do Inferno, Bill começou a estragar as falas de Otis porque estava pensando demais no desempenho e se tornando inseguro. Após repetidas críticas ruins, Bill de repente ouviu a voz de Otis em sua própria psique dizer-lhe para "sair do caminho" e deixá-lo fazer seu trabalho. Bill disse que ficou de fora da performance naquele momento e simplesmente deixou Otis assumir, o que tornou a performance muito mais suave. Essa idéia de sair do caminho é relevante para a maioria dos artistas, não apenas para os atores, que muitas vezes sufocam o fluxo de sua própria criatividade pensando demais no material e encontrando razões para se sentirem inconscientes. Isso pode fazer parte de ser humano, mas é destrutivo para o processo criativo. Às vezes, a melhor maneira de servir sua arte é sair do caminho!
  • A arte não é segura. Durante a cena brutal do quarto de hotel em Os rejeitos do diabo Bill teve que passar por um grande número de tomadas e mencionou a Rob Zombie que ele estava emocionalmente lutando para passar pela cena. Sem pular nada, Rob Zombie respondeu: "A arte não é segura" – o que significa que trabalhar com horror e outras artes mais sombrias pode causar um impacto emocional sobre os envolvidos quando isso é levado a sério. Deveria. Sim, existem slashers esquisitos e filmes de exploração que existem para emoções e entretenimento baratos (eu amo muitos deles), mas também existe o tipo de horror destinado a retratar verdades maiores sobre o mal real. Às vezes, a única maneira de descrever adequadamente o mal é confrontar e abraçar o perigo inerente que vem com a sua exploração. Foi exatamente isso que Bill fez, e é provavelmente por isso que Otis é um personagem tão eficaz (e provavelmente por que ele ainda está preso na cabeça de Bill).
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Medo Central: Ei, Bill! Como vai você?

Bill Moseley: Bom, cara. Como tá indo?

DC: Muito, muito bom, obrigado. Então, como você começou a atuar?

BM: Bem, eu venho de uma boa ação do Centro-Oeste … Nós sempre agimos; isso foi incentivado por meus pais que faziam parte de um grupo de leitura de brincadeiras em minha pequena cidade natal de Barrington, Illinois. Isso sempre estava disponível, mas nunca foi encarado como uma carreira. Quando me formei na faculdade com um curso de inglês, meu primeiro porto de escala foi em Boston, onde acabei trabalhando como redator-chefe de uma pequena agência de publicidade. Esse não era realmente o meu acordo. Então me mudei para Nova York e acabei conseguindo um emprego logo de cara como editor-chefe de uma pequena revista de 32 páginas.

Eu acho que foi o verão de 84. Saí de Nova York e saí e trabalhei em uma fazenda em Cora, Wyoming. Era basicamente um verão de trabalho manual, e eu estava trabalhando um dia ao lado de uma criança que seus pais haviam enviado para ajudá-lo. Ele tinha talvez 15 ou 16 anos e era viciado em açúcar, batendo constantemente no açúcar. Ele trabalhava e começava a suar sob o sol quente do Wyoming e entrava no que eu chamava de "delírios do açúcar".

DC: Uau.

BM: De repente, essas coisas saíam dele, como vozes de desenhos animados, jingles – apenas loucura. Eu costumava dar ouvidos surdos a ele, e apenas cavava meu buraco ou batia na minha cerca ou o que quer que estivesse fazendo. Um dia ele estava apenas prosseguindo. "Eu sou o capitão Crunch. Capitão Crunch. ”Então, de repente, ele disse:“ Texas Chainsaw Manicure ”, e eu ouvi isso. Foi direto porque eu estava completamente assustada com O massacre da Serra Elétrica do Texas, que eu tinha visto em Boston em 76.

Acabei voltando ao barracão depois que terminamos de trabalhar e escrever o cenário de uma mulher que vai a um salão de beleza e arruma o cabelo. Ela está embaixo da secadora. A esteticista aparece e pergunta se ela quer mais alguma coisa. A mulher diz: “Sim, eu vou fazer manicure.” A esteticista chama para a parte de trás da sala: “Manicure”. Você ouve esse barulho de uma serra elétrica, a porta de prata se abre e resulta em Leatherface com uma serra de fumar . Ele aparece e começa a serrar nos dedos dessa pobre senhora. Ela grita e desmaia, e quando a esteticista a dá um tapa na bochecha para trazê-la de volta, ela olha para baixo e ela tem uma bela manicure.

DC: Legal.

BM: Então eu voltei para Nova York depois de escrever aquele pequeno cenário de cinco minutos, e reuni alguns amigos e filmamos O manicure da serra elétrica. Pensei em obter ajuda da Broadway Video, que obviamente é SNLs produtora, mas eles realmente não ajudaram. Acabamos fazendo muita pós-produção lá, mas eles queriam ser pagos. Então acabei trabalhando como garçom apenas para tentar ganhar dinheiro para pagar o vídeo da Broadway.

Enquanto isso, eu tirei The Manicure e tentou vendê-lo para Saturday Night Live. Eles não o queriam porque nenhuma de suas estrelas estava nele. Eu tentei vendê-lo para Sextas-feiras, que era a competição da ABC naquela época. Eles não queriam porque era uma fita de vídeo e não um filme. Então eu basicamente tinha que comer The Manicure.

Quando eu estava em Los Angeles, jantei com meu amigo, que fazia parte da equipe de redatores de Seaman e Price, e eles acabaram Quem emoldurou Roger Rabbit. Fui jantar na casa de Pete e trouxe The Manicure apenas para divertir ele e sua esposa. Eu examinei. Pete disse: “Eu amo isso. Se você pode me dar uma cópia, tenho um escritório do outro lado do corredor, perto de Tobe Hooper, no Paramount. ”Foi quando Tobe estava fazendo Poltergeist. Então eu disse: "Claro, pegue", e ele fez.

Ele caminhou até o escritório de Tobe Hooper e entregou a Tobe. Tobe colocou na fila e assistiu. Mais tarde, descobri que Tobe ligou para Steven Spielberg, que estava, é claro, produzindo Poltergeiste disse: "Confira." Ambos amavam The Manicure, e eles gostaram especialmente da minha participação como caroneiro. Então meu amigo também me pegou o número da casa de Tobe e me disse para ligar para ele em uma semana. Então, quando voltei para Nova York, liguei para Tobe. Ele atendeu o telefone, que mais tarde soube que era um milagre e eu disse: “Oi. Este é Bill Moseley, eu sou o cara que fez The Manicure. ”Ele disse:“ Oh, eu amo The Manicure, Conta. Agora, quem interpretou o caroneiro? ”Eu disse:“ Bem, esse sou eu. ”Ele disse:“ Sabe, se eu fizer uma sequência, vou manter você em mente ”.

DC: Isso é tão legal.

BM: Pensei: “Ótimo.” Dois anos se passaram e, uma noite, no início de 1986, recebi uma ligação de Kit Carson, que havia escrito um roteiro para Motosserra 2. Ele me enviou uma cópia do roteiro, me disse para olhar para o personagem de Chop Top, e eu fiz isso. Liguei para ele e disse: “Isso é hilário. Isso é ótimo. ”Ele disse:“ Estou feliz que você tenha gostado. ”Portanto, a próxima pessoa que ouvi foi do departamento jurídico da Canon Films, oferecendo-me um contrato.

DC: Uau, e o resto é história.

BM: Essa é a maneira mais longa de explicar como eu entrei no ramo de filmes.

DC: Você afirma que ficou traumatizado por O massacre da Serra Elétrica do Texas.

BM: Eu nunca tinha visto nada como O massacre da Serra Elétrica do Texas. Eu vi em Boston. Era uma tarde ensolarada de domingo. Eu vi no final de uma conta dupla com Entrando no Dragão, no antigo Paramount Theatre em Boston. Havia uma multidão bastante estridente, e eu também nunca tinha visto um filme de Bruce Lee. Todo mundo está gritando na tela: "Chute a bunda dele, Bruce!" Estamos todos elevados e felizes. Depois, um par de cenas de abertura e apenas aquelas estranhas notas de violino torturadas da abertura do Massacre da Serra Elétrica, e é como se o ar saísse do teatro. Todo mundo estava tipo, “Que diabos…” À medida que prosseguia, ele simplesmente nunca desistia.

DC: Não, não até hoje.

BM: Eu fui sugado, e isso me traumatizou. Nos anos seguintes, fiquei completamente traumatizado. Eu veria isso de novo e de novo e de novo. Isso foi no começo do vídeo, então muitas vezes eu tinha que ir encontrá-lo nos cinemas. Em vez de me libertar, apenas piorou.

DC: Uau.

BM: Realmente, o momento em que finalmente me afastei do trauma foi quando fui contratado como Chop Top. Eu estava em Austin, Texas, no Brookhollow Motor Inn, onde estávamos todos hospedados. Um carro chegou com placas do Texas e saiu Jim Siedow.

DC: De jeito nenhum.

BM: Eu disse: "É o cozinheiro!" Isso explodiu em mim. Ele disse: “Ei, cara. Como vai você? É bom ver você. ”Naquele momento, eu tive uma epifania, eu acho, ou algum tipo de cura, ou o que você quiser chamar, mas eu percebi:“ Puta merda. Eu sou da família. ”Acho que foi isso que realmente me libertou mais do que tudo. Em vez do antigo "Se você não pode lambê-los, junte-se a eles", em vez de ter medo deles, agora sou um deles. E isso me mudou completamente.

DC: Uau. Isto é tão legal.

BM: E isso me deu entusiasmo porque nunca fiz um filme como esse. Acho que já fiz um ou dois outros filmes, mas pequenas coisas obscuras. Eu nunca fiz nada com esse tipo de pressão – a sequência de um dos melhores, se não o melhor, filme de terror de todos os tempos. Então foi isso. Obrigado Jim.

DC: Sim, uau. Então, eu quero falar sobre 3 Do Inferno, mas primeiro quero falar sobre Rejeitos do Diabo. Pessoalmente, é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. eu amei Casa dos 1000 Cadáveres, mas há algo inegavelmente mágico sobre Rejeitos do Diabo. Na sua opinião, o que havia de tão especial nesse filme? O que o fez relâmpago em uma garrafa?

BM: Eu acho que certamente começa com o roteiro, mas também com os personagens. Para mim, foi a primeira vez que reprizei um papel. Então eu considero Casa dos 1000 Cadáveres tipo de chutar os pneus, encontrando Otis. Então Os rejeitos do diabo, foi como levar Otis para dar uma volta.

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DC: Interessante.

BM: Eu literalmente não consegui Otis até seis semanas depois de terminarmos Casa dos 1000 Cadáveres. Rob precisava adicionar mais algumas cenas, então fizemos a cena “Corra, coelho, corra”, na verdade no estúdio de maquiagem de Wayne Toth. Rob disse: "Vamos fazer essa pequena captação extra porque precisamos de mais material". No momento, acho que Casa dos 1000 Cadáveres talvez demore 88 minutos, e isso é com todas as coisas extras que Rob adicionou. Então, quando eu fiz essa cena, foi quando eu peguei Otis.

DC: Muito legal.

BM: Isso foi, novamente, depois que a maior parte da produção cessou. Então, quando nós fizemos Rejeitos do Diabo, Eu já conhecia o personagem. Sid Haig, Sheri e eu já éramos amigos, porque fizemos Casa dos 1000 Cadáveres em 2000 e só saiu em 2003. Por três anos, vagamos pelo deserto. Universal nos deixou cair. A MGM nos pegou e nos deixou cair. Parecia que não íamos descansar. Claro, havia 11 de setembro, havia Columbine, então o país, o clima, não era propício para colocar Casa dos 1000 Cadáveres.

Finalmente, o bom e velho Peter Block, da Lionsgate, viu e comprou a Universal. Claro, isso abriu o caminho. Mas nesses três anos, tentando encontrar um acordo de distribuição, íamos à casa de Rob fazer piqueniques. Mantivemos a fé.

DC: Como é um piquenique de Rob Zombie?

BM: Lembro que um era um tema polinésio, uma festa na piscina onde todos apareciam em saias de grama e chapéus engraçados. Foi muito divertido, mas continuamos juntos como um grupo porque compartilhamos adversidades. Então, quando realmente fizemos Devil's Rejects, éramos uma unidade bem oleada. E Rejeitos do Diabo é um filme completamente diferente. É quase um gênero diferente do que Casa dos 1000 Cadáveres.

DC: Sim, é mais um filme de estrada.

BM: casa é uma espécie de casa velha e sombria, horror clássico. As crianças vão para uma velha casa escura e fazem check-in, mas nunca fazem check-out. Mas Rejeitos do Diabo, todo mundo parece diferente. Bebê não ri, Spaulding fica sem maquiagem a maior parte do tempo. Otis não é mais um albino. Pareço mais um irmão Allman, com barba e meu cabelo é de uma cor diferente. Então houve uma mudança drástica, e isso foi libertador e bastante surpreendente para Rob. Fiquei realmente impressionado com Rob por voltar à história e ainda assim mudar as coisas drasticamente.

DC: Sim, parecia muito aterrado.

BM: Também é um daqueles filmes em que tudo funcionou. A edição, a atuação, a trilha sonora. Tudo funcionou. Muitas vezes, você vê filmes em que nove em cada dez coisas funcionam ou três em sete coisas funcionam, e isso prejudica o impacto. Mas com Rejeitos do Diabo, Não achei que houvesse realmente um ponto fraco.

DC: Não, definitivamente não. Uma coisa que eu lembro de ouvir Rob Zombie dizer é que, se seus personagens são legais, eles podem se safar de qualquer coisa. Há algo muito amável na família Firefly. Você vê esses personagens fazendo essas coisas horríveis, mas para mim, e eu posso ser psicótico, mas me vi torcendo por eles. Eu me vi apaixonando por esses personagens. O único outro exemplo disso provavelmente seria Assassinos Natos. Mas estou realmente curioso sobre como você conseguiu criar Otis, e como conseguiu, de uma maneira estranha, torná-lo agradável e legal. O que foi necessário para criar o Otis?

BM: No começo, antes mesmo de filmarmos Casa dos 1000 Cadáveres, estávamos tentando descobrir a maquiagem do Otis. Lembro-me de pensar que Rob queria sua versão do Chop Top, porque eu o conheci em um programa de horror chamado i-Gore Awards na Universal em Burbank em outubro de 99. Eu interpretei esse show de prêmios de terror no personagem como Chop Top vestindo um smoking esfarrapado, e foi quando Rob disse: "Puta merda, é Chop Top". Foi isso que fez o gerente dele me ligar e me oferecer o papel de Otis.

Então imaginei que esse era meu personagem, onde nos apegamos a um personagem, como um colete salva-vidas em um navio afundando. Eu realmente imaginei que era isso que ele queria. Caramba, ele gentilmente mas com firmeza me levou para longe de Chop Top. Eu gosto de dizer que o Chop Top está nos ombros. Está tudo em cima, mas Otis está certo nas bolas. É uma questão de permanecer firme com os polegares no cinto e, tipo, "Foda-se". Além disso, o que Rob queria mais qualidades heroicas e sexy, às quais ele tinha que me levar. Não os achei naturalmente pensando em Otis. Então, como eu não sou naturalmente sexy ou comandante, demorei um pouco para descobrir isso. Quando eu fiz, então saiu Rejeitos do Diabo Otis, que era muito mais confortável, muito mais poderoso e focado.

DC: Estou curioso sobre o seu processo de atuação ao encontrar o Otis.

BM: Eu não acho que realmente pesquisei o personagem. Minha filosofia de atuação é ler o script várias vezes e pensar sobre isso. Apenas fique à vontade com os relacionamentos dos diferentes personagens e depois sirva a produção. Se o diretor tiver algumas idéias, ótimo. Caso contrário, basta dizer as palavras e mover um pé na frente do outro e ver o que acontece. Eu gostaria que fosse mais místico do que isso.

DC: Não, às vezes mais simples faz toda a diferença.

BM: Porque algumas pessoas dizem: "Meu Deus, quão difícil é para você chegar a esse lugar escuro?" Penso: "Bem, na verdade não é tão difícil, na verdade." Não se trata de chegar ao lugar escuro. É sobre voltar quando você chegar em casa com dois filhos pequenos. Então vamos deixar o Otis no carro. Não quero chegar em casa e começar a assustar todo mundo. Então, eu não sou um ator de método, no que diz respeito a isso.

DC: Lembro-me de ouvir que havia uma cena em Rejeita que você emocionalmente teve um tempo muito difícil, porque foi muito brutal. Eu acho que foi a cena do quarto de hotel. Então Rob Zombie virou-se para você e disse…

BM: "A arte não é segura!" Foi muito útil porque, claro, muitas vezes sabemos que a serra elétrica é de borracha ou não tem uma lâmina. Ou sabemos, passando muito tempo com Tom Savini, que existe uma bomba de sangue fora da tela e muito dela é espuma de borracha. Mas há cenas, como a cena com Priscilla Barnes no quarto do Kahiki Palms Motel, onde você está lá, não está brincando. Quero dizer, você realmente está fazendo o que está fazendo. E sim, quero dizer, certamente eu esperaria que isso deixasse todo mundo desconfortável.

DC: Não, claro.

BM: O que foi difícil nessa cena não foi apenas o que eu tive que fazer na cena, mas também o fato de que ela vem do tédio. Esperamos pelo Capitão Spaulding. Nós assumimos a sala com Banjo & Sullivan e suas esposas, eu e Baby, e estamos sentados. Nós estamos esperando. Não há ar condicionado. A TV está ligada. Há Buck Owens. Nós estivemos lá por provavelmente algumas horas, e toda a emoção se esgotou. É apenas chato.

Então, daí Otis diz: "Ok, mamãe, tire isso." Muitas vezes é mais fácil fazer uma cena assim quando você pula de um armário e tem essa energia e tem bater na cabeça dela ou arrancar a roupa dela. Todo esse tipo de energia facilita os atos brutais, mas quando você faz isso apenas por tédio, isso realmente expõe Otis como um pensador diabólico. Mas você só precisa fazer isso. Quero dizer, com atuação, boa atuação, às vezes você chega a isso. É como no terceiro Indiana Jones quando ele tem que atravessar a ponte invisível para chegar aos Cavaleiros Templários. Às vezes, você só precisa colocar o pé lá e dizer: "Ok, aqui vamos nós". Foi o que aconteceu.

Rob disse: "Corta". Saí do set. Muitas mulheres na vila de vídeos ficaram visivelmente chateadas. Meu estômago estava com um nó. Era uma chatice, como deveria ser. Eu disse a Rob: "Oh, cara, me sinto mal". Foi quando ele disse: "A arte não é segura". O que isso me disse foi que não estamos apenas fazendo uma sequência estúpida de filme de terror. Muitos deles realmente vêm de um lugar mais cínico do que criativo. Tipo, "Oh, merda, se pudermos fazer metade dos negócios que o primeiro fez, as crianças vão comer."

O que Rob me disse foi que Rejeitos do Diabo não foi uma sequência simples de filme de terror, que estávamos buscando algo especial. Acho que nunca me ocorreu que a arte não era segura. Quando ele me disse isso, foi a melhor coisa que ele pôde dizer, porque eu tive que voltar e fazer isso mais vinte vezes.

DC: Oh meu Deus. Uau.

BM: Você tinha que entrar lá e pegar dois, e então aqui está outra configuração. Então é o ponto de vista dele, o ponto de vista dela, a câmera do teto, a cena dupla, o mestre. Meu Deus. Cada vez que era diferente. Não ficou chato. Sempre foi cru. Priscilla Barnes, que Deus a abençoe, ela me disse depois que foi a melhor experiência de atuação que ela já teve.

DC: Oh meu Deus, isso é incrível.

BM: Eu realmente gostei disso, porque ela trabalhou com Jack Nicholson no Crossing Guard. Ela não é uma novata, certamente, então eu realmente gostei disso porque era uma cena incrível. Eu certamente tenho mais orgulho disso. É realmente apenas por percorrê-lo e deixar de lado todas essas coisas que estavam dizendo: "Não, não é isso. Isto está errado."

DC: Tenho certeza de que você jurou guardar segredo sobre muitos detalhes, mas o que você pode nos dizer 3 Do Inferno que você está particularmente animado?

BM: Bem, uma coisa que posso dizer é que houve uma cena nos primeiros dois dias de filmagem em que tenho que dizer um monte de palavras para algumas pessoas. Fizemos algumas tomadas e eu continuei soltando minhas falas. Então eu saía e começava a me emocionar, e depois ficava torcido na língua. Então tudo bem, primeira vez, sim, isso acontece. Na segunda vez, tudo bem. Eu só estou chamando a atenção do diretor, tipo "Cara?" Eu disse: "Me dê um segundo aqui." Sentei-me e percebi que estava ficando muito ator. Eu estava ficando constrangido.

Ouvi essa voz na minha cabeça dizer: “Bill, vá até lá e sente-se. Eu entendi. Era a voz de Otis. Assim que percebi: “Saia da frente, ator de Hollywood. Nós não precisamos de você. Não precisamos da sua autocrítica. Apenas saia do caminho – eu fiz isso e nunca olhei para trás. Apenas me diverti muito. Fiquei de fora, basicamente, e deixei Otis ter seu tempo.

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DC: Isso é enorme. Eu acho que às vezes o artista tem que sair do caminho do trabalho real.

BM: É divertido trabalhar com Rob. Eu acho que, provavelmente, fala mais do espírito de temas independentes de baixo orçamento do que talvez qualquer coisa, porque parece que é onde minhas raízes são mais felizes, esse tipo de atuação. Quero dizer, é aí que você faz isso, e é assim que eu gosto de fazer.

DC: Isso faz muito sentido. Então, essa é uma pergunta boba, mas não consigo me conter. Existem muitos rumores sobre um Pesadelo na rua elm reinicie e a primeira escolha de todos, se eles precisarem reformular Freddy Krueger, é você. Você já teve alguma conversa oficial sobre isso, ou isso é apenas estritamente rumores e especulações de fãs?

BM: Sim, são rumores, especulações de fãs etc. É certamente lisonjeiro pensar nesses termos, mas eu gostaria de ver Robert Englund. Quero dizer, eu o vejo em algumas das convenções que frequento. Ele é saudável e caloroso, cara! Não sei por que eles o empurraram para fora do palco, porque ele é Freddy, sabia? Ele está em ótima forma, ótima forma. Ele é engraçado como o inferno. Ele sempre está realmente empolgado. Ele é ótimo em convenções. Ele faz operações engraçadas com fotos e está sempre envolvido nisso … Mas por que Robert ainda não está fazendo as fotos? Eu não entendo.

DC: Certo! Eu também. Então, no que mais você está trabalhando hoje em dia?

BM: No momento, estou trabalhando em um novo projeto musical. Havia uma banda chamada Besta de Guerra, e eles estão na gravadora Housecore, que é a gravadora de Phil Anselmo. Eu trabalhei com Phil há alguns anos atrás Bill & Phil, Canções das Trevas e do Desespero, que está disponível no Housecore e no iTunes. A banda Besta de Guerra acabaram de perder seu vocalista, Bruce Corbitt, por câncer na garganta.

DC: Oh cara, me desculpe.

BM: Então o guitarrista e o baixista estão conversando comigo, e estamos fazendo uma banda na Internet chamada Mr. Machine, baseado no antigo brinquedo ideal. Então, estamos montando um EP e vendo o que acontece.

DC: Oh, isso é ótimo.

BM: É música pela internet, o que é muito estranho. Normalmente, eu gosto de entrar lá e conversar com pessoas pessoalmente. Mas não, tem sido divertido. E eu tenho uma temporada de convenções movimentada e, claro, eu tenho polido minhas unhas dos pés por 3 Do Inferno.

DC: Certo. Não poderia estar mais animado com isso.

BM: Bem, você sabe, Rob está animado, e isso me deixa muito feliz. É algo que realmente coloca um impulso extra em sua etapa. Eu acho que foi uma ótima experiência para ele reunir a turma. Sheri fez um ótimo trabalho, por isso é divertido. Isso energiza você.

DC: Sim, claro.

BM: Para mim, depois de fazer Rejeitos do Diabo e tendo uma experiência tão maravilhosa, isso foi muito tempo entre os filmes. Então foi muito emocionante ouvir que estávamos juntando a banda novamente. Além disso, quando saí do caminho, havia Otis. Ele realmente não foi longe demais em todos esses anos. Ele estava lá e pronto para ir.

DC: Isso é incrível. Bill, eu realmente aprecio você dedicar um tempo. Muito obrigado.

BM: O prazer é meu.

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