Entrevista com escritores / diretores: VILLAINS e outros heróis

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Pôster dos vilões 201x300 - Entrevista com escritores / diretores: VILLAINS e outros heróis

Mickey e Jules, um criminoso apaixonadoISTOBill Skarsgård e Segue-seMaika Monroe) escolha a casa errada para invadir Vilões, os roteiristas / diretores Dan Berk e o thriller cômico de terror de Robert Olsen, que estreia em 20 de setembro em todo o país. Essa morada isolada pertence aos psicopatas George e Gloria (Jeffrey Donovan e Kyra Sedgwick), que têm um grande segredo encadeado no porão…

Vilões atraiu elogios em sua estreia mundial South by Southwest, e o Dread Central alcançou Berk e Olsen (e co-estrelou Monroe) em outro festival, o Scary Movies do Lincoln Center, para falar sobre sua invasão doméstica com uma diferença.

Sinopse:
Depois que um casal de criminosos amadores invade uma casa suburbana, eles se deparam com um segredo sombrio de que dois proprietários sádicos farão de tudo para não sair de casa.


DREAD CENTRAL: Quais foram os benefícios e as desvantagens de gravar um filme de baixo orçamento em um único local?

DAN BERK: Definitivamente, há benefícios práticos para fotografar em um único local e, de maneira geral, muito mais fácil, porque você não precisa se preocupar em mudar de 40 a 60 pessoas para outro local, se você perder repentinamente onde fotografaria naquele dia. Mas é difícil. Torna-se uma dança real. Nosso primeiro anúncio neste filme, David Ketterer, merece um Oscar, se eles tivessem o Oscar, por sua capacidade de coordenar e navegar naquele balé de "Estamos trabalhando no primeiro andar da casa". Enquanto isso, o baralho e sua equipe está se preparando para o trabalho do dia seguinte no andar de cima. Todas as outras equipes aleatórias, curativos etc. estão no porão. Mas quando chamamos de "Ação", todos precisam parar de trabalhar e, em seguida, podem receber 30 segundos entre as tomadas. Portanto, é muito desafiador, especialmente em um único local, tão pequeno quanto era. Esta não era uma mansão. Se pudéssemos construir a casa, seria 30% maior por vários motivos. Os desafios que você esperava, mas os benefícios que você não pode.

Foto de Dan Berk. Crédito da foto Samantha Berk sem necessidade de crédito - Entrevista com escritores / diretores: VILLAINS & Other Heroes
Dan Berk

DC: O que fez você escolher o norte de Nova York como sua localização?

ROBERT OLSEN: Queríamos que fosse o mais remoto possível. Queríamos que estivesse na floresta e sentimos que não há nada a seu redor. Então, obviamente, você precisa se distanciar de Nova York para fazer isso. Mas para um filme com nosso orçamento, realmente precisamos ficar na zona da união, que começa na Times Square ou na Union Square e sai a uns 40 quilômetros. Se você fotografar fora disso, terá que colocar toda sua equipe em hotéis. Só não tínhamos dinheiro para isso. Então, isso é basicamente o mais longe que poderíamos entrar em um show de união. Para a casa em si, procuramos por um longo tempo tentando encontrar algo que funcionasse espacialmente e algo que tivesse um porão que não precisássemos construir.

Tivemos a sorte de encontrar uma casa que tinha um porão enorme e incrível. E assim, fomos capazes de filmar isso lá também. Mas foi engraçado, porque os proprietários mantiveram o porão apenas apressado, e precisávamos que estivesse um pouco mais sujo. Annie Simeone, nossa designer de produção, fez um ótimo trabalho preenchendo não apenas aquele porão, mas toda a casa. Ela basicamente entrou e comprou móveis e papéis de parede diferentes e tudo mais. Como estávamos presos em um local, era realmente importante que parecesse visualmente diversificado o suficiente para que você não se cansasse de assistir. E assim, a paleta de cores é diferente em todos os cômodos, o que foi um fator realmente importante para nós. Mas também foi ótimo estar lá no norte e atirar lá em cima. Filmamos muitas coisas na cidade e outras coisas, e há pontos positivos e negativos, mas foi ótimo porque os pais de Dan moram a 15 minutos. Então, ele e eu ficamos lá o tempo todo, e era inacreditável que a mãe dele acordasse conosco todas as manhãs às cinco. Era como estar de volta ao ensino médio.

Foto de Robert Olsen. Crédito da foto Paul Simon - Entrevista com escritores / diretores: VILLAINS e outros heróis
Robert Olsen

DC: Seus atores recebem alguns monólogos maravilhosos no filme. Foi isso que atraiu um elenco tão grande?

MAIKA MONROE: Eu amei o roteiro como um todo. Foi incrivelmente refrescante de ler. Eu leio muitos scripts e existem alguns que se destacam. E (Vilões') E os relacionamentos dos personagens são o que realmente me apaixonei.

VILLAINS AINDA 3 - Entrevista com escritores / diretores: VILLAINS e outros heróis
Maika Monroe e Bill Skarsgård,

RO: (com os personagens), foi na mesma linha de manter todos os quartos visualmente interessantes porque você está em um só lugar. Bem, a outra coisa é, que tipo de filme você vai tentar contar aqui? E tem que ser algo orientado pelo diálogo. Tem que parecer quase uma peça, porque se fossem apenas pessoas sem palavras tentando escapar e coisas assim, provavelmente levaria 45 minutos e não seria tão interessante. Este é mais um filme sobre explorar essa situação, seus personagens e deixá-los ter uma voz real. Nós sempre gostamos de filmes com diálogos pesados. Isso é metade da diversão de escrever. Damos crédito a todos os atores por conseguirem isso, às vezes em dias consecutivos, tendo essa enorme cena de diálogo de três, quatro ou cinco páginas.

DC: Eu gosto do fato de você não vestir o Mickey e Jules, esses criminosos viciados.

RO: O relativismo moral foi o núcleo da ideia inicial. Era como: "Até onde podemos empurrar dois personagens antes que a platéia pare de gostar deles?" E é por isso que sempre conversamos sobre filmes como Assassinos Natos, Romance verdadeiro, ermo e todos esses filmes apaixonados por corrida. Alguns deles mantêm simpatia pelo casal e outros perdem simpatia, como Assassinos Natos. Você não está no final do filme com o que está acontecendo mais. Então, nós pensamos: “OK, isso vai ser divertido. Quantas transgressões podemos mostrar na tela? ”Então, mostramos algum uso de drogas, que normalmente é o código para“ Essas são pessoas más. ”Mas queríamos mostrar que essas eram pessoas que estavam apaixonadas. Após o assalto, deliberadamente vamos à cena do lava-rápido, onde, nesse ponto, você deve, se tiver um coração palpitante, amar esses personagens. Você está tipo, "Oh, eles estão apaixonados. Êles são ótimos. Eles devem ter um bom motivo para fazer esse assalto. ”Mas então nós batemos em você com eles fazendo muita coca. Essa foi a grande diversão de desenhar esses personagens inicialmente e depois vê-los ganhar vida. E isso foi muito para as nossas decisões de elenco, porque precisávamos de pessoas desde o início que fossem o mais amáveis ​​possível. E Maika e Bill têm isso.

DC: Maika, você gostou da oportunidade de interpretar comédia?

MM: Inferno, sim. É muito divertido, e havia muita energia no set. Tivemos uma explosão. Foi ótimo. Foi tão divertido. Eu amo comédia. Obviamente, existem cenas muito intensas, mas também cenas divertidas.

RO: Com Maika e Bill, nós realmente não os vimos fazer (um filme como esse). Estávamos nos preparando para ter que direcioná-los mais para serem engraçados, mas eles eram tão engraçados logo de cara. Era uma loucura que eles não tivessem sido escalados para papéis como esse antes. É aí que ficamos realmente empolgados. Ainda sentimos o maior orgulho quando ouvimos ou lemos uma resenha que diz: "Eu não sabia que Bill Skarsgård ou Maika Monroe eram capazes de desempenhar esse tipo de papel". Esse é o maior elogio que podemos imaginar. Com esse tipo de comédia, tudo é apenas atuação, e muitos dos melhores atores cômicos também são ótimos atores. Isso é algo que Bill e Maika já tinham participado, e nós demos a eles essa situação para eles participarem.

DC: Micah, você ofereceu muitos filmes de terror depois Segue-se?

MM: Definitivamente leio muito. Havia alguns bons e muitos ruins. Isso era algo diferente. Obviamente, alguns elementos de horror, mas os personagens eram tão fascinantes para mim.

DC: Existem alguns pedaços cômicos muito engraçados, além de quase, como Mickey segurando a faca de manteiga como uma arma.

DB: Muitas dessas criações foram criadas por Micah, Bill e Jeff Donovan no dia. Muitos pequenos tiques e maneirismos. Se a memória serve, toda a piscadela foi idéia de Bill. Nem sequer tivemos a piscadela lá.

RO: E a faca de manteiga é um bom exemplo, onde a batida dele diz: "Oh, são apenas facas de manteiga aqui? O que, essas pessoas não comem bife? ”Isso estava no roteiro, mas não tínhamos ele realmente segurando a faca. Aquele era ele. E foi ótimo entrar e encontrar esses momentos. É difícil porque, quando você entra no set, há tanta pressão para ser o mais eficiente possível, para fazer tudo o mais rápido possível. Mas você nunca sabe o que pode acontecer quando precisar voltar se uma tomada não funcionar ou algo assim. Parte da diversão de fazer filmes é que ele sempre muda rapidamente. Temos que apenas nos ajustar com isso.

DB: E são as pequenas coisas pequeninas que provavelmente ninguém mais nota. Quando entram no porão pela primeira vez, seguram o nariz. Isso estava no roteiro. Mas Bill fazendo isso (sem script) com os dedos mostra que o relacionamento deles é mais forte porque já vimos isso. É apenas um bom exemplo de como os atores podem elevar tanto seu script.

DC: Parecia que Jeffrey Donovan estava canalizando Kevin Spacey. Isso foi intencional?

DB: Não diga isso (risos). Ele entrou e realmente construiu esse personagem com apenas alguns elementos que nós nem lhe demos. E esse é outro exemplo de ator trazendo algo para ele. Ele entrou no primeiro dia em que o encontramos com aquele bigode, e ficamos tipo "Oh uau!" E usando o ascot, essa coisa louca e extravagante, essa não foi a nossa idéia. Nossa figurinista, Stacey Berman, nos perguntou: “Pessoal, posso falar com você por um segundo? Jeffrey quer usar um ascot. ”E nem sabíamos o que era um ascot! Nós vimos, e estava tudo bem. E o sotaque dele … ele estava tipo: "Então, eu estou pensando em fazer esse dialeto da classe média, baixa da Louisiana. Mas quando eu ficar com muita raiva, mudarei para um sotaque da Louisiana de classe baixa, super-bayou-sticks. ”E nós pensávamos:“ Cara, isso tudo parece ótimo. Você precisa fazer isso. ”Jeffrey realmente construiu a partir de todas essas diferentes partes díspares. Isso foi muito legal.

RO: George e Gloria foram projetados para serem esses sociopatas que vestem a pele de velhas estrelas de cinema, sendo a realidade deles uma coisa de Clark Gable. Jeff entendeu isso desde o início. E ele estava constantemente referenciando filmes e atores mais velhos. Foi uma explosão descobrir isso.

DC: Adoro a cena em que Jules mantém o "bebê" refém de Gloria pendurado na varanda. Como foi filmar aquela cena?

MM: Foi difícil. Foi difícil fazer com que a boneca esmagasse. O espaço em que estávamos filmando era muito pequeno.

RO: O espaço para filmar era alto e magro. Então, havia tantos lugares para colocar a câmera, e então onde você coloca a câmera está exatamente onde você quer jogar o bebê … Essa sequência inteira foi apenas uma daquelas coisas que Dan e eu tínhamos planejado em nossas cabeças. Ninguém mais entendeu a estrutura dos tiros que estávamos recebendo. Até Matt Mitchell, nosso DP, que geralmente está em nosso cérebro conosco, era como: "Gente, eu realmente espero que você tenha entendido."

DB: Ninguém sabia o que diabos estava acontecendo. Estava muito quente. Esse local era muito apertado, como 25% pequeno demais para realmente gravar uma cena lá.

RO: E, no entanto, foi uma ótima ilustração de como o processo funciona, porque depois daquele dia, ficamos tipo: “Oh, cara, que droga. Isso foi tão difícil. ”E então entramos, vimos as filmagens e ficamos tipo:“ Oh, meu Deus, isso vai funcionar. ”E agora é uma das nossas cenas favoritas no filme. Mas é engraçado, porque se você perguntar às pessoas que estavam trabalhando lá naquele dia, elas diriam: "Esse vestíbulo é o meu inferno!"

DC: Como co-roteiristas e co-diretores, como você divide o trabalho?

DB: É apenas uma coisa orgânica natural. Nada está claramente delineado.

RO: A escrita é mais fácil, porque na verdade existe um sistema em que descrevemos tudo juntos, e então um de nós escreve o primeiro ato e o entrega à outra pessoa. Eles reescreverão o primeiro ato e depois escreverão o segundo ato, entregando-o à outra pessoa que reescreverá esses dois atos. E então, no terceiro ato, entregue-o à outra pessoa que reescreverá o filme inteiro. E então continuamos indo e voltando. E ao final do processo, você esquece totalmente de quem é a idéia, qual linha foi…

DB: Quando alguém vê nosso primeiro rascunho internamente, é mais como nosso quarto ou quinto rascunho. Portanto, isso tende a ser uma boa verificação do controle de qualidade. Bobby e eu estamos trabalhando juntos e somos melhores amigos há tanto tempo que, quando começamos a dirigir o set, temos uma opinião. Então, depois de uma tomada, olhamos um para o outro por um momento para decidir se funcionou. Depois de um tempo, nos separamos. E eu falo com os atores, e ele fala com Matt, o DP ou o departamento de arte. Ou vice-versa.

RO: Ficamos muito bons em saber quais problemas surgirão que exigirão decisões e saber sobre quais decisões poderemos ter duas idéias diferentes. E assim, tentamos ter essa discussão antes de começar a noite antes de um dia de filmagem. Vamos ver todas as cenas e fingir que estamos filmando lá. "O que faremos se eles nos disserem dessa maneira?" Podemos tentar explorar em qualquer lugar onde possamos ter um desentendimento criativo, para que possamos ter essa discussão antecipadamente e não perder o tempo de todos no set. É isso que melhoramos desde o primeiro filme.

DC: Maika, como foi ter dois diretores?

MM: Foi ótimo. Eu nunca senti que havia um problema em ter duas pessoas. Se alguma coisa, tornou o processo muito mais rápido no set. Eu não sei como vocês fazem isso, mas seu cérebro está de alguma forma (conectado). Eles sempre estavam na mesma página, e eu sempre senti que isso beneficiava o filme com duas pessoas.

DC: Os filmes de terror sobre invasões domésticas são tão populares hoje em dia. Por que você acha que é isso?

DB: Não sei por que as coisas tendem a ser assim. Às vezes, você tem um filme de sucesso, e todo produtor e escritor da cidade persegue essa tendência. Os estranhos foi muito bom. Foi um sucesso. As pessoas pensavam: "Ooh, isso é assustador, a idéia de uma invasão em casa". Para o registro, escrevemos nosso roteiro antes Não respire saiu. Então todo produtor ficou tipo, “Nós queremos Não respire. ”E isso foi realmente um problema para nós, porque Vilões não é Não respire. Se você ler Vilões com Não respire de óculos, você fica tipo: "Então é horror, certo? É um thriller, é super escuro? "Mas então dizíamos:" Não, não é. "As pessoas sempre querem colocá-lo em várias caixas.

RO: Existem muitos filmes antigos, como Jogos divertidos (por aí), então certamente nunca sentimos que estávamos inventando algo com o cenário em que colocamos esses personagens. Era mais sobre a singularidade que viria dos próprios personagens e do tom do filme, não necessariamente da configuração. E isso fez do projeto uma coisa interessante a ser lançada, porque o arremesso do elevador – "São esses dois criminosos invadindo uma casa e encontrando uma garotinha no porão" – não parece o romance de uma ideia ou de uma montagem. E assim, sempre foi como "Leia o script, você verá o que queremos dizer. Leia o roteiro. ”E você dá a eles outra imagem, e as pessoas imediatamente têm essa ideia nojenta:“ Uma garotinha acorrentada no porão … ”“ Mas é uma comédia ”.

MM: Sim, é engraçado!

DC: O que vem a seguir para todos?

RO: Estamos trabalhando em alguns projetos de escrita no momento, mas não podemos dizer muito.

MM: É tão doente.

RO: São todos filmes de gênero.

DC: Maika, o que há no seu futuro?

MM: Não faço ideia. Eu teria que ver. Espero que algo com esses caras.

Fonte

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