Horror Business: FANGORIA E Cinestate VP De Produção Amanda Presmyk

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Amanda Presmyk é vice-presidente de produção da divisão de filmes de Cinestate e FANGORIA. Tendo iniciado sua carreira na TV com o drama do cartel de drogas, Rainha do Sul, Amanda se juntou ao Cinestate no início de sua criação, logo após o lançamento de Briga no Bloco Celular 99. Nos últimos dois anos e meio, ela trabalhou em filmes como Arrastado pelo concreto, O impasse em Sparrow Creek, Puppetmaster: O Menor Reich, Pânico Satânico (já disponível!) e a emocionante lista de recursos futuros do FANGORIA, incluindo: VFW, & Castle Freak.

Amanda e eu conversamos sobre sua história de carreira, conselhos estratégicos para aspirantes a produtores e como é trabalhar na FANGORIA & Cinestate. Antes de mergulhar, aqui está um resumo dos principais tópicos de Amanda:

  • Desenvoltura é o melhor recurso. Amanda menciona que uma das qualidades mais valiosas que os produtores procuram nos diretores é a desenvoltura. No caso do próximo FANGORIA V.F.W, a equipe observou o quanto o diretor Joe Begos conseguiu realizar em valor de produção e narrativa em seus dois primeiros filmes (Quase humano & O olho da mente), ambos com orçamentos minúsculos. Essa capacidade de maximizar seu orçamento é uma grande parte de ser um diretor e uma qualidade muito desejável aos olhos dos produtores.
  • Obtenha experiência em aparelhos de TV. A velocidade vertiginosa e as horas brutais que acompanham as filmagens de programas de TV podem fazer ou quebrar a maioria dos possíveis produtores. Superar isso é como superar a semana infernal do produtor, que pode transformá-lo em um selo de produção da Marinha, com a capacidade de lidar com até os mais exigentes filmes.
  • Abrace ser um gerente e um aprendiz rápido. Amanda afirma que uma das habilidades menos comentadas, mas mais necessárias, de ser produtor é uma capacidade aprimorada de gerenciar pessoas. Fotos exigentes, horas loucas, noites sem dormir, efeitos especiais perigosos e atores temperamentais são alguns dos desafios do dia-a-dia de se fazer filmes. Os produtores precisam gerenciar tudo isso, mantendo os filmes dentro do prazo, do orçamento e de alta qualidade. Isso requer uma combinação dinâmica e multifacetada de habilidades organizacionais e de gerenciamento de pessoas, bem como a capacidade de aprender rapidamente novas habilidades, pois cada filme traz seu próprio novo conjunto de desafios.

Dread Central: Ei Amanda, como vai?

Amanda Presmyk: Está indo bem!

DC: Pânico Satânico está fora agora! O que você pode nos dizer sobre isso?

AP: A recepção foi realmente ótima até agora. Estamos felizes em compartilhar com todos. É um filme realmente sincero, especial, divertido e com poder feminino, que também é um festival de horror sobre Satanás. Eu acho que é um filme incrível e estou realmente orgulhoso disso. Então, estou empolgado com isso. E a seguir, temos a estréia de VFW.

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DC: Como VFW acontecer?

AP: A maneira como Dallas (Sonnier) começa a VFW história é que ele viu Quase humano e O olho da mente, que são os dois filmes anteriores de Joe. E imediatamente me perguntei: quem é esse cineasta que fez isso, acho que foram US $ 35,00 no primeiro filme. Como ele conseguiu isso?

Então, desde que Dallas conheceu Joe, ele disse: "Eu realmente quero fazer um filme com você, mas quero que você direcione o roteiro de outra pessoa". Então, Dallas se deparou com VFW. roteiro de Max Brallier e Matthew McArdle, ele era como "parece que Joe teria escrito".

Anteriormente, tínhamos trabalhado com Josh Ethier, parceiro de cinema de Joe, porque Josh editou O impasse em Sparrow Creek. Então, estávamos todos prontos para participar de um juntos, apenas porque ele vinha se desenvolvendo nesse sentido por um tempo. Mas sim, essa é a história de como localizamos Joe e dissemos: "vamos fazer isso".

DC: Muito legal. Portanto, quando você procura novos diretores, claramente procura recursos. Pessoas capazes de fazer muito com um pouco. Isso é preciso em termos de como vocês encontram novas vozes e novos diretores?

AP: Absolutamente. Já vimos Joe fazer isso antes. Ele provou que isso era possível nos dois filmes anteriores. Quando conversamos pela primeira vez com Chelsea Stardust no telefone, ela tinha um histórico semelhante … ela veio para Blumhouse.

Toda decisão se torna importante. Todas as decisões entre 'eu gasto dinheiro extra em um quarto PA?' Versus 'eu gasto esses milhares de dólares na tela?' Essas decisões se tornam críticas e, sejam elas logísticas ou criativas, toda quantia de dinheiro que você pode ajudar colocar o que você vê na tela é tão crucial e tão importante.

Esse é o pano de fundo de onde também venho: 'Eu nunca tive dinheiro suficiente para me sustentar.' E, portanto, sou muito bom e gosto do processo de esticar algo para fazer valer muito mais do que realmente sou. capaz de gastar com isso … E às vezes isso significa que vou levar alguns sacos de lixo. Isso é bom. O filme é o que todos nós estamos aqui para fazer, e todos nós estamos aqui para tomar decisões difíceis sobre como realizá-lo.

DC: Então, como você se envolveu no mundo cinematográfico de Dallas?

AP: É o clássico ditado de '90% da batalha está apenas aparecendo. 'E então, estudei cinema na SMU, não que alguém precise de um diploma de cinema para sair e fazer isso, mas eu tive vários anos aqui na faculdade para começar a dedicar meu tempo, trabalhando de graça 'qualquer coisa em qualquer coisa'. Então, eu fiz isso por um tempo e meu plano era sempre ir para Nova York ou Los Angeles depois de me formar.

Mas quando chegou a hora de me formar, eu tinha uma oferta muito boa de trabalhar em uma agência de publicidade como produtora. Então, imediatamente após a faculdade, eu estava fazendo comerciais de US $ 40, US $ 50 e US $ 100.000 que eram para o Papa John e coisas divertidas assim. Mas esse nunca foi o objetivo. Esse era apenas um lugar para cortar meus dentes.

Fiz isso cerca de um ano e meio e depois pulei de navio. Eu fui e trabalhei como assistente de um produtor de linha em um programa de TV chamado Rainha do Sul. Eu sabia que essa era a oportunidade de colocar meus pés no mundo narrativo, que é onde eu queria estar. Ainda sou grato até hoje por ter pulado na televisão desde o início, porque a televisão é a coisa mais estimulante que você pode imaginar. Se você acha difícil preparar um filme de 20 dias em oito semanas, tente preparar uma sessão de TV de sete dias em 24 horas, para as quais você não conseguiu o roteiro até ontem, e o programa começa a ser filmado hoje.

Em algum momento, um dos caras com quem trabalhei me enviou um e-mail de um cara chamado Dallas Sonnier que dizia: "Estou começando uma empresa de produção de filmes em Dallas e estou procurando um assistente". Enviei um e-mail e disse: "Ei, eu tenho outros planos. Estou saindo da cidade. Vou para Atlanta por seis meses, mas se não estivesse, seria eu. Então, eu adoraria conhecer você antes de sair da cidade.

E assim, acabei de ter uma reunião no escritório de Cinestate, que mal tinha tinta nova nas paredes. Dallas e eu conversamos por um tempo e eu disse a ele que queria ser produtor. Mas então eu mantive contato com ele durante seis meses e quando voltei para o Dia de Ação de Graças, ele me ofereceu um emprego e agora faz dois anos e meio e é como uma combinação de direito. lugar, hora certa, agitação e apenas sabendo em algum lugar no meu intestino que eu preciso atacar isso. Seja o que for, eu preciso atacá-lo e veremos aonde ele vai.

DC: Como você descreve a diferença de marcas entre FANGORIA e Cinestate?

Os filmes da AP: FANGORIA são seus filmes de terror, festas de gala e comédias de terror. Considerando que Cinestate tem tudo a ver com o suspense silencioso / drama criminal, fora da caixa, algo que não se encaixa nessa categoria de puro horror ou em qualquer uma dessas coisas. Mas tem um elemento que gostamos de chamar de "proscrito cinema".

Então, com um filme como Sparrow Creek, esse é um filme bastante calmo e cheio de diálogos, mas a parte ilegal é o assunto que realmente assustou as pessoas … Nosso objetivo não é cutucar as pessoas, nosso objetivo é ser fiel à identidade das coisas que criamos, ou seja, queremos criar algo que um autor e um diretor sejam tão apaixonados e tão bons que nem precisamos tocá-lo. Não preciso entrar e fazer anotações. Não preciso fazer isso encaixar em nenhuma caixa. É apenas uma questão de "aqui está o script. É incrivel. Vamos fazer o filme. ”E isso é verdade para as duas marcas.

DC: Existem caixas que certos filmes precisam verificar, para vocês quererem produzi-los? Algum teste decisivo de Cinestate / FANGO?

AP: O teste decisivo é realmente apenas como nos sentimos e reagimos quando o lemos? Além de encontrar algum elemento de gênero, seja um thriller, crime ou verdadeiro horror. Fora isso, o único teste decisivo que temos é: 'é fantástico e queremos assistir a este filme?'

DC: Parece que estamos em um momento da história do cinema em que há muito mais oportunidades para vozes que provavelmente não estariam fazendo grandes e grandes filmes de Hollywood, para tirar filmes do chão por causa dessa nova fronteira do digital e do VOD . Como é essa nova era para você como produtor?

AP: Eu acho isso muito emocionante. Estamos fazendo filmes que são desafiadores para muitas pessoas. Se eu me aproximasse de um estúdio e dissesse: "queremos fazer um filme de marionetes nazistas", não vou muito longe nesse caminho. Mas não precisamos nos comprometer. Isso significa que não precisamos relatar a ninguém além de nós mesmos e, é claro, qualquer parceiro que tenhamos no filme específico. O RLJ foi muito bom para nós no passado, mas fora esse acordo de distribuição, quando se trata de fazer o filme, somos nós. E no final das contas, é o diretor.

O objetivo é criar os filmes que você reconhece como tendo uma visão forte quando passam pela sua mesa. Se um script vai levar meses e meses de desenvolvimento e seis pessoas pensando nisso, então, para nós, não parece que haja um motivo forte para fazer o filme em primeiro lugar.

Dallas e eu, temos nossas pistas e as amamos. Eu amo fazer filmes fisicamente, e Dallas é realmente bom em fazer filmes, e ele é bom em fazer acordos e um milhão de outras coisas. E, portanto, há muito o que fazer como produtores, além de estufar o peito e dizer coisas que consideramos importantes como criativas. Não é nisso que estamos interessados. Estamos interessados ​​em apoiar o diretor ao máximo. E as únicas notas que daremos são técnicas; notamos um cabo nessa foto, você deve pintá-lo. São esses tipos de coisas. E nós sempre queremos apoiar muito a visão singular do que estamos fazendo.

Então, isso é o que eu acho que é o melhor efeito colateral do que está acontecendo no ramo de filmes no momento, ou seja, realmente qualquer pessoa tem a capacidade de ir lá e fazer algo e ficar de olho nisso. Eu acho que é cada vez mais difícil conseguir atenção de alguma forma. A acessibilidade dos serviços de equipamentos e de streaming é ótima, mas, ao mesmo tempo, o desafio de qualquer cineasta é que, se você está transmitindo silenciosamente o Netflix, o filme foi lançado? Alguém sabe que está lá fora? E assim, embora haja muitas oportunidades, a faca de dois gumes existe que, se você não falar de boca em boca, atenção e todas essas coisas para o seu filme, é muito mais difícil vê-lo ou gerar dinheiro.

O festival se torna o caminho para despertarmos o interesse das pessoas e proporcionar aos nossos cineastas a experiência de ter seu trabalho por aí, apreciado e comentado antes de finalmente chegar ao VOD, onde esperamos que continue sendo discutido e estimado. Mas quando as coisas chegam ao VOD, elas tendem a levar mais tempo para encontrá-las …

Com o VOD, conseguimos realmente obter esse sucesso devido à nossa base de fãs e ao marketing de base. Mas dá muito trabalho e não é tão fácil quanto fazer um acordo com a Amazon. É muito agitado e auto-gerado nosso próprio marketing e coisas assim. Mas definitivamente vale a pena ter a liberdade que temos para fazer as coisas que queremos fazer.

DC: Sim, eu estava curioso sobre como vocês abordaram o marketing …

AP: Bem, para começar, fazemos o filme com um a dois milhões de dólares no máximo e depois gastamos cerca de US $ 20.000 em marketing, o que não é muito. Então, estamos realmente confiando no festival para realmente gerar imprensa, para gerar uma resposta crítica aos filmes. E então, pegamos essas coisas e corremos com elas.

Portanto, a base de fãs do FANGORIA é enorme e foi incrivelmente útil para nos estabelecermos legítimos no que fazemos, porque esses fãs são muito generosos, on-line e prontos para conversar. A base de fãs do FANGORIA tem sido uma grande parte da conversa, mas somos igualmente diligentes em criar a marca Cinestate e todas essas conversas online. Portanto, são mais mídias sociais do que qualquer outra coisa. Nós nunca vamos tirar outdoors de Hollywood. É o boca a boca, FANGORIA a revista, FANGORIA online. E realmente sabendo que uma combinação de nossa agitação e os filmes sendo realmente muito bons é tudo o que precisamos para que eles cheguem lá.

DC: tenho certeza que você tem pessoas enviando scripts para a esquerda, direita e centro. Para todos aqueles que estão tentando entrar no seu radar, como vocês normalmente descobrem seus roteiros e cineastas?

AP: é uma combinação de envios frios e cegos de agências de talentos e pessoas com as quais já estamos em contato. Cineastas e escritores que conhecem alguém que já está em nosso mundo. Então, é uma combinação das duas coisas. Mas Dallas e eu sempre ficamos felizes em ler todos os e-mails em nossa Caixa de entrada e considerar cuidadosamente quem pensou em enviar um script para nós. Se você nos enviar um script que realmente se encaixa na FANGORIA ou no Cinestate, ficaremos felizes em lê-lo e enviaremos.

Temos um editor de histórias no escritório chamado Preston (Fassel), que é o leitor mais rápido que eu já conheci na minha vida. E ele não apenas é o leitor mais rápido, mas também é tão hábil em entender o cérebro de Dallas e o tipo de filme que queremos fazer, como pode cobrir scripts mais rapidamente do que qualquer pessoa em Los Angeles, tenho certeza.

DC: Quais são algumas das habilidades incomuns necessárias para ser produtor hoje em dia que provavelmente não são ensinadas na escola de cinema, mas que as pessoas realmente precisam?

AP: Uma das coisas que eu acho que não me foi flagrantemente dita na faculdade é que a produção de filmes realmente requer o mais alto nível de gerenciamento de pessoal que você possa imaginar. Eu comparo a produção de um longa-metragem a basicamente iniciar uma empresa, contratar uma equipe, fazer um projeto gigantesco e depois dissolver toda essa equipe e dobrar a empresa em questão de três a quatro meses. Então, você realmente precisa pensar em produzir como o chefe de 50 pessoas do nada.

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Você vai do envio de e-mails, da leitura de scripts e da parte do trabalho no escritório; até 48 horas depois, você tem 50 funcionários e precisa gerenciar todos eles. E você não está apenas gerenciando pessoas em um ambiente calmo das 9 às 5. Você gerencia pessoas que trabalham 12 a 14 horas por dia, durante a noite, lidando com efeitos perigosos e com atores. Produzir realmente é cada vez mais apenas ser um ninja da personalidade e da gerência e ser capaz de lidar com os cenários elevados que acontecem o tempo todo em um set de filmagem quando você reúne tantas pessoas rapidamente.

Então, eu diria que esse é um dos elementos-chave do trabalho … Nunca houve um dia em que eu não tivesse que descobrir algo que literalmente nada sabia sobre o dia anterior. Então, isso está aparecendo e aprendendo a fazer efeitos de maquiagem para uma das franquias de terror mais amadas de todos os tempos, e você nunca fez efeitos de maquiagem antes. Ou você precisa enviar um tipo raro de flor de um país bizarro e fazê-lo definir no dia seguinte. Sempre há algo completamente aleatório sobre o qual você não sabe nada e tem que dizer calma e friamente: 'ok, sim, com certeza. Eu farei isso acontecer. 'E apenas faça.

DC: Havia algum recurso ou livro particularmente formidável para você em sua carreira, de forma criativa ou sob a perspectiva dos negócios ou à qual você atribuiu seu sucesso?

AP: Não sei se atribuiria meu sucesso a algum livro específico que está por aí. Eu atribuiria meu sucesso verdadeiramente a apenas ir lá e fazê-lo e me jogar no fundo do poço, que eu acho que é o necessário para quem quer dirigir, produzir, qualquer coisa. Você tem que ir, basta pular os pés primeiro e começar a descobrir. Então, se isso significa que você rastreia seu ídolo, envia um e-mail a eles e pede para sombrear no set, ou você se torna PA livre no filme que um produtor que você admira está fazendo. Essa é realmente a única maneira de chegar lá e fazê-lo.

Comecei a ler muitos livros em toda a faculdade. Eu realmente amei os livros de Christine Vachon sobre cinema independente, Tiro para matar tinham muito em comum com o que estamos fazendo no Cinestate … todas as coisas em seu catálogo foram forçadoras de limites e singulares à sua maneira. Ela foi uma grande inspiração para mim e, por isso, li todos os seus livros e os recomendo a todos.

DC: Muito legal. Amanda, isso foi muito divertido! Muito obrigado.

AP: Muito obrigado. Foi uma alegria falar sobre o que eu amo fazer!

Fonte

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