Os 10 filmes mais superestimados da década

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É uma aposta certa que os elogios de um revisor sejam elogios de outro revisor. Portanto, sou o dono da natureza subjetiva dessa lista. No entanto, como crítico de cinema que tipo de acredita na realidade objetiva (é um trabalho difícil de fazer, se você não), compilei essa lista de filmes que acho que recebi muito amor de meus colegas críticos porque, suspeito, talvez eu não esteja sozinho. Os filmes, por definição de estarem aqui, têm seus ávidos fãs e defensores. Mas talvez eles também tenham seus detratores. De qualquer forma, eles certamente tiveram seus elogios cantados, então imaginei que era hora de jogar algumas rasberries no buquê de hosanas.

Os 10 filmes mais superestimados da década

1. "O Mestre" (2012)
Os fanáticos por filmes, incluindo este, curvam-se no altar de certos diretores. Mas onde a reverência termina e a adoração ao culto começa? Dizer que Paul Thomas Anderson é o cineasta mais reverenciado de sua geração seria um eufemismo – ele é o gênio da Gen-X que não pode errar. Eu próprio já fui um verdadeiro crente (já vi "Boogie Nights" "50 vezes e adoro" Magnolia "). Mas à medida que a carreira de Anderson prosseguia, seu toque humano de fluxo livre começou a desaparecer, apenas para ser substituído por uma fixação em homens monomaníacos tóxicos que é um pouco perturbador e – principalmente – desconcertante. E "The Master", sem dúvida, é o arranha-céus mais insanamente aclamado de Anderson. Por um tempo, há inegável intriga em sua história de um veterano escorregadio e atormentado da Segunda Guerra Mundial (Joaquin Phoenix), que se torna a disciplina de um guru religioso racista (Philip Seymour Hoffman), modelado em L. Ron Hubbard. No entanto, quanto mais o filme continua, menos ele se acrescenta; seus enigmas parecem truques que Anderson está jogando em você. Para os membros da Igreja do PTA, "O Mestre" tem sido frequentemente citado como sua obra-prima principal. Para aqueles que escaparam do culto, é o sinal mais potente de um cineasta que perdeu o contato com sua grandeza.

2. "Paddington 2" (2017)
O que há com os críticos de cinema de ponta e Paddington? Se você ouvir as resenhas extasiadas dessa sequência do igualmente aclamado "Paddington", poderá entrar no filme pensando que está prestes a experimentar a segunda vinda de E.B. "Stuart Little", de White, "Animal Farm", de George Orwell, ou alguma outra peça incandescente de arte com animais falantes. Surpresa! "Paddington 2" é um entretenimento benigno, mas desculpe, é apenas uma comédia animatrônica de urso palhaço animatrônico, nem mais nem menos. Para carregá-lo com esta muita humanidade refinada é realmente apenas uma maneira passivo-agressiva de dar uma olhada em inúmeros filmes populares mais merecedores.

3. “O Ato de Matar” (2012)
A cada ano, existem dezenas de documentários extraordinários, e os críticos fazem um bom trabalho ao divulgar a notícia. Mas os elogios a este foram exagerados, porque é um caso clássico de um filme que se propõe a fazer algo que depois deixa de fazer. O coração disso consiste em entrevistas com homens que participaram dos assassinatos genocidas de comunistas na Indonésia em meados da década de 1960. Enquanto eles agem sobre as atrocidades com detalhes horrendos, mesmo que os ofereçam nos gêneros de filmes, devemos estar olhando para a banalidade do mal – exceto que não há um momento em que algum dos homens descreva o que realmente continuou dentro deles durante esses crimes monstruosos. "O ato de matar" é horrível, tudo bem, mas não da maneira que quer ser. Ao nos trancar fora da alma do assassinato, é um filme que torna o mal monótono.

4. "Skyfall" (2012)
Qual será o legado de Daniel Craig como James Bond? "Casino Royale", o filme de 2006 que apresentou Craig como um 007 com uma superfície áspera de lixa e um rastro de romance oculto, foi a maior aventura de Bond desde os primeiros clássicos de Sean Connery. (Se você esquecer o fator nostalgia que faz parte do que sustenta nossa afeição por eles, pode ser o melhor período.) No entanto, os filmes que vieram depois de “Casino Royale” não cumpriram sua promessa – e sim, eu incluo O preenchedor de assento competente, mas convencional, de Sam Mendes, de um espetacular Bond, que tem um vilão, interpretado por Javier Bardem, cuja casca feia (e rosto mutilado) prova ser mais dramática do que sua mordida. Ele também tem um clímax de ação freudiano que pode ser o pior caso de dar a um fodão mítico uma história "vulnerável" desde que Thomas Harris esboçou na fuga de infância de Hannibal Lecter dos nazistas na Lituânia. No entanto, os críticos pensaram que este Bond era o joelhos das abelhas. Esperamos que "No Time to Die" seja bom o suficiente para nos lembrar por que eles estavam errados.

5. “Sob a pele” (2014)
Essa parábola poética misteriosa, porém sem rumo, sobre uma mulher fatal de ficção científica itinerante teria sido perfeita se tivesse durado meia hora. Por um tempo, gera um suspense assustador ver Scarlett Johansson enlouquecer sedutora alienígena como uma extraterrestre em forma humana que percorre a Escócia, captando estranhos que ela acaba submergindo em algum tipo de vazio cósmico. Há uma sequência assustadoramente perturbadora (quando a platéia sente Está submerso), mas a maior parte do filme é dirigida por Jonathan Glazer ("Sexy Beast"), com uma portentosidade crepuscular que é ao mesmo tempo arrastada e repetitiva. Por outro lado, é essa mesma qualidade que transformou "Under the Skin" em catnip para art-heads.

6. “Magic Mike XXL” (2015)
“Magic Mike”, de Steven Soderbergh, foi um filme perfeito, que capturou os prazeres e perigos da semimonde de clubes de strip-tease com uma autenticidade desprezível e alegre, transformando o herói mal-humorado de Channing Tatum em um perdedor-stud digno de comparação com Tony Manero em "Saturday Night Fever". A sequência é uma bagunça genial – uma O que fazemos agora? passeio que leva os Kings of Tampa em uma viagem lenta a Myrtle Beach, mas nunca descobre como redefinir as apostas para seus personagens. E assim os transforma em terapeutas santos em jockstraps de couro. O ponto de interrogação do filme, repetidas vezes, é que eles aumentam a autoestima para contratar, provedores de entretenimento tão incrivelmente encorajadores que não levam mais um brilho indecoroso. No entanto, os críticos, surpreendentemente, se apaixonaram por essa piedosa reformulação de “Magic Mike” a ponto de declararem superior ao primeiro filme. Desculpe, mas foram segundos desleixados.

7. “Ad Astra” (2019)
Quando se trata de puro fervor de olhos brilhantes, o culto de James Gray pode não coincidir com o culto de Paul Thomas Anderson, mas é como uma imitação de irmão mais novo. Gray também é um diretor de talento inegável, mas trabalha de uma maneira que é irritantemente derivada – dos filmes dos anos 70 (que ele parece se lembrar de serem mais encharcados do que eram), ou simplesmente dos filmes de seus ídolos, como em esse amálgama sinistro de "2001: Uma Odisséia no Espaço" e "Apocalypse Now", com Brad Pitt como um astronauta solitário que viaja por um rio do espaço-tempo para lidar com os problemas de seu pai. O filme, em seu modo de assistir, é tão claramente medíocre que eu tinha certeza que até os cultistas cinzas que comentavam "O imigrante" e "A cidade perdida de Z" reviravam os olhos para ele. Mas não! Muitos críticos foram a favor, provando que o absolutismo auteurista é o novo bom gosto.

8. “Apoie as meninas” (2018)
Se você procurasse este filme depois de descobrir que Regina Hall foi eleita a melhor atriz pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York por seu trabalho, veria que ela apresenta uma performance animada e vivida como gerente geral de um restaurante chamado Double Whammies – e que Haley Lu Richardson também se destaca como a babá mais malvada das garçonetes. No entanto, o filme, dirigido por Andrew Bujalski, parece o que teria acontecido se Jonathan Demme tivesse sido o showrunner de uma comédia dos anos 80. O cenário da versão local da taverna do Hooters nunca é convincente (é "Cheers" com uma pitada de desespero em baixa escala) e, embora os críticos tenham elogiado a solidariedade fraternal, o cinema é muito desorganizado para dar muito poder ao poder.

9. "Iniciação" (2018)
Eu não chamaria isso de conspiração, mas se você ler as resenhas elogiosas da fantasia complicada de Christopher Nolan sobre viagens de sonho, sobre guerreiros dos sonhos que entram e viajam pelo subconsciente da maneira que um personagem de suspense médio ocupa no local de um assalto, você ' Seria perdoado por pensar que o filme faz sentido. Isso não. Tentar analisar os variados "níveis" dos sonhos amarrará seu cérebro em nós, porque a lógica foi elaborada apenas da maneira mais superficial. No entanto, "Inception", apesar de todos os buracos confusos da história, teve efeitos surpreendentes o suficiente, motivos totêmicos (aquele pião!) E grande impulso de sucesso para se qualificar como um grande passeio. O erro dos críticos foi elogiá-lo como um grande passeio.

10. "Margaret" (2011)
Você quer ouvir uma história incrível? Depois, reúna-se e veja a saga de “Margaret”, de Kenneth Lonergan. Não, não estou falando da história de Lisa (Anna Paquin), uma jovem de 17 anos de idade precoce e estressada do Upper West Side que testemunha um ônibus. acidente causado, em parte, por seu flerte com o motorista. Naquela a história é, por sua vez, intrigante, cativante, discursiva, apaixonada, indulgente e divagadora. Estou falando da história de como "Margaret" se tornou o filme que o Homem não queria que você assistisse – pelo menos não em sua forma original de três horas. Lonergan, dirigindo seu segundo longa (que foi filmado em 2005), se apaixonou tanto por seu corte estendido que se recusou a, você sabe, cortar isto. Mas esses inimigos do povo conhecido como Fox Searchlight se recusaram a lançar sua versão. Muitos processos e um lendário apoio dos bastidores por Martin Scorsese depois, o filme foi lançado, em 2011, em uma versão de duas horas e meia, momento em que se tornou uma causa célebre. Também foi aclamado como uma obra-prima perdida, a ponto de praticamente se transformar na "ganância" do cinema indie americano. Mas se você assistir a versão de três horas, verá que "Margaret" é um filme perfeitamente interessante, mas longe de ser uma obra-prima. O principal problema com isso? É muito longo. Mas não diga isso à brigada de pureza boêmia, igual ao cinema, com o diretor.






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