INSTITUTO MISKATÔNICO DE ESTUDOS DE HORROR ANUNCIA PROGRAMA 2020 – Dread Central

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INSTITUTO MISCATÔNICO DE ESTUDOS DE HORROR ANUNCIA PROGRAMA 2020

A organização educacional mais antiga do mundo, centrada no horror – com filiais em Londres, Nova York e Los Angeles – tem o prazer de anunciar sua programação de primavera de aulas mensais de história, teoria e produção de horror. Em meio ao cenário místico do histórico campus da Sociedade de Pesquisa Filosófica de Los Feliz, as palestras da Miskatonic são divertidas e excursões ilustradas casuais nos cantos escuros do horror, lideradas por algumas das luminárias mais renomadas do gênero.

A Miskatonic LA tem mais uma aula hoje, 12 de dezembro, antes de encerrar o ano: uma aula ilustrada com o fotógrafo surrealista, cineasta, colagista, escultor e artista performático Penny Slinger, mais conhecida por suas colaborações com os cineastas Peter Whitehead (Lilford Hall, 1969) e Jane Arden (O Outro Lado do Baixo, 1972) e sua obra-prima de colagem de fotos de trauma psíquico, Um exorcismo (1977) – o último dos quais solicitou um convite para criar a cenografia para o desfile de moda outono-inverno 2019/2020 da Dior. Essa aula em particular será um assunto íntimo na famosa biblioteca oculta do campus do PRS, cercada por livros seculares que deram inspiração a Penny em seu trabalho. Bilhetes limitados estão disponíveis aqui: https://www.miskatonicinstitute.com/events/live-from-miskatonic-penny-slinger-in-conversation-los-angeles/

Eles voltam de férias para começar nossa nova temporada na segunda-feira, 6 de janeiroº, com o instrutor visitante Caelum Vatnsdal (autor do livro Eles vieram de dentro: uma história do cinema de terror canadense) com sua estridente palestra ilustrada “Northern Scars” – que ele descreve como “uma tempestade de neve de mineiros malévolos, ratos vorazes, lesmas sexuais assassinas e zumbis de grau ZED (e não ZEE)”.

Em 13 de fevereiro, a cineasta Gillian Wallace Horvat (Sam Fuller doc Uma vida mais plena, Vencedor do júri do SXSW Kiss Kiss Fingerbang), que fará uma apresentação sobre o poder e as armadilhas dos monólogos expositivos em horror – com o ator convidado Steven Williams, cujo monólogo como caçador de recompensas Creighton Duke em Jason vai para o inferno Gillian classifica como um dos melhores.

Em 12 de março, o escritor de comédia David Misch (Mork & Mindy, Esquadrão da polícia!) junta-se a nós para explicar como as técnicas de escrita e cinema de humor e horror geralmente se espelham, em “Ha! Aaah! A dolorosa relação entre humor e horror.

Em 9 de abril, o biógrafo de Andy Milligan, Jimmy McDonough (O Medonho: O Mundo Inferior Sex-Gore do cineasta Andy Milligan) visita LA para dar uma palestra ilustrada altamente pessoal sobre o controverso diretor de baixo orçamento, em conjunto com uma nova edição de seu aclamado livro.

E eles fecham a temporada no dia 14 de maio com uma crítica de filmes de gênero, Stephen Thrower (Nightmare USA), que transformou seus dois volumes épicos do cineasta Jess Franco em um mergulho visual profundo nas prolíficas "obras de confronto de horror, sadismo e espetáculo erótico" do cineasta prolífico.

Veja abaixo as descrições completas das aulas e os links dos ingressos.

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Sobre Instituto Miskatonic de Estudos de Terror ™:

Fundado pelo escritor / programador / editor / produtor de filmes Kier-La Janisse (autor, Casa das Mulheres Psicóticas) em 2010, o Miskatonic Institute of Horror Studies ™ oferece aulas de história, teoria e produção de horror, com filiais em Londres, Nova York e Los Angeles, além de sediar eventos especiais em todo o mundo.

As aulas da Miskatonic LA ocorrem em:
Sociedade Filosófica de Pesquisa
3910 Los Feliz Blvd, Los Angeles
Entrada $ 12 adiantado / $ 15 porta
www.miskatonicinstitute.com

Quaisquer perguntas ou pedidos de entrevista devem ser enviados para miskatonicinstitute@gmail.com.

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DESCRIÇÃO COMPLETA DA CLASSE:

CICATRIZES DO NORTE: AS FUNDAÇÕES DO CINEMA DO HORROR CANADENSE
com o instrutor Caelum Vatnsdal
Segunda-feira, 6 de janeiro, 19h30 – 22h00
Compre ingressos: https://www.miskatonicinstitute.com/events/nouthern-scars-the-foundations-of-canadian-horror-cinema/

Prepare-se para uma tempestade de neve de mineiros malévolos, ratos vorazes, lesmas sexuais assassinas e zumbis do tipo ZED (e não ZEE): tudo isso e muito mais pode ser encontrado nos anais gelados da história do cinema de terror canadense. Ah, e há alguns Cronenberg também, é claro.

O Canadá entrou no jogo de terror tarde e, mesmo assim, começou devagar, mas nos anos amados e desprezados de abrigo de impostos dos anos 70 e 80, o país mais do que compensou sua inadimplência inicial. Os filmes às dezenas estavam sendo exibidos: durante os anos de pico do cinema canadense, mais filmes saíram de Toronto do que Hollywood, e uma grande porcentagem deles eram filmes de terror. Monstros e maníacos, cientistas e xamãs, dança de disco de Leslie Nielsen e John Candy rolando de cueca: o horror canadense oferece mais do que você deseja.

Esta palestra levará o público através do desenvolvimento desse gênero no Canadá, incluindo os bastidores dos bastidores da produção dos filmes; histórias pessoais dos criadores e estrelas; escândalos e controvérsias a eles associados; e o espírito de jogo político por trás do desenvolvimento da indústria cinematográfica comercial canadense. Nunca uma recitação seca dos fatos, a palestra descreve uma tapeçaria selvagem de alto drama e incidente louco, com personagens de David Cronenberg a Lawrence Zazelenchuk: uma espécie de Cavaleiros fáceis, touros furiosos com um foco muito mais específico e muito mais camisas de flanela xadrez.

Este passeio de montanha russa pela história será encerrado com uma imagem do estado atual das coisas, e podemos até adivinhar aonde as coisas irão a seguir. Uma oportunidade de pergunta e resposta no final garante que todos os confusos restantes sejam abordados.

Acompanhando a palestra, haverá clipes de filmes como A mascára (O primeiro longa-metragem de terror do Canadá), Os Comedores de Cadáver (o mais barato), Arrepios, Natal preto, Rituaise Espasmos.

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COMO ENTREGAR UM DUMP DE INFORMAÇÃO TERRÍVEL: MONÓLOGOS EXPOSITORES EM HORROR
com os instrutores Gillian Wallace Horvat e Steven Williams
Quinta-feira, 13 de fevereiro, 19:30 – 22:00
Compre ingressos: https://www.miskatonicinstitute.com/events/how-to-deliver-a-terrifying-info-dump-expository-monologues-in-horror-los-angeles/

Monólogos expositivos – os longos discursos proferidos por um personagem para fornecer histórias de fundo ou motivação – podem ser a queda ou o estrelato de um filme de terror, e há pelo menos um na grande maioria. O objetivo de todos esses solilóquios é um esforço extenso e intenso para superar o limite incomumente alto de descrença concomitante ao gênero de terror, geralmente na tentativa de responder perguntas para o público como: Como isso é possível? Por que ela fez isso – e de uma maneira tão complicada e oblíqua? Por que isso não é um buraco na trama?

Para atores e diretores do gênero, os monólogos expositivos são um risco ocupacional que pode ser um momento de glória cinematográfica … se você tiver as ferramentas certas. Nesta apresentação, para artistas e cineastas, estudaremos os quatro tipos de monólogos expositivos e revisaremos exemplos instrutivos de cada um. Eles incluem:

  • Explicando uma situação implausível / sobrenatural (Poltergeist) e possivelmente incentivar uma solução arriscada
  • Justificativa tênue para as ações de um personagem até este ponto (geralmente envolve uma revelação ou distorção)
  • Fornecer histórico de filmes anteriores para atrair o fã da franquia ou informar completamente um espectador que não viu as parcelas anteriores
  • Retrocontinuidade – indispensável para franquias e reinicializações em que o diretor talvez esteja mudando a mitologia (Grito 3, Jason vai para o inferno)

Ao analisar os clipes, exploraremos a diferença entre uma abordagem naturalista e o "excesso" de desempenho, discutindo brevemente aqui uma discussão das teorias das estudiosas de gênero Linda Williams e Kristin Thompson.

Como uma performance construída em torno do excesso exige muito trabalho com os personagens, na segunda parte da aula, focaremos em técnicas mais naturais quando estudarmos nosso texto: o monólogo de Creighton Duke de Jason vai para o inferno. Usando uma análise textual detalhada – auxiliada pelo próprio Creighton Duke, Steven Williams, que aparecerá pessoalmente como convidado especial – descobriremos como trazer autenticidade emocional para uma linguagem densa com nomes próprios e também examinar padrões de inflexão e respiração nas histórias relacionadas em nossas próprias vidas.

* Observe que a aparência de Steven Williams está sujeita a alterações dependendo de sua programação profissional.

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HA! AAAH! O DOLOROSO RELACIONAMENTO ENTRE HUMOR E HORROR
com o instrutor David Misch
Quinta-feira, 12 de março, 19:30 – 22:00
Compre ingressos: https://www.miskatonicinstitute.com/events/ha-aaah-the-painful-relationship-between-humor-and-horror-los-angeles/

A partir dos anos 1920 Assombrações Assombradas para Orgulho, Preconceito e Zumbis, o gênero de comédia de terror nunca realmente, você deve desculpar a expressão, morreu. No entanto, humor e horror parecem bem diferentes; um é uma torta na cara, o outro é um machado no crânio. É óbvio por que assistir alguém sendo despedaçado seria horrível, mas por que o sofrimento interminável dos Três Patetas é engraçado? Poderia haver alguma congruência entre engraçado e medo, risadinhas e gritos, gore e piadas, palhaçada e abate?

Sim.

Essa classe propõe – com cuidado, mantendo-se alerta e bem armado – que os dois gêneros não sejam inimigos mortais. Por um lado, as pessoas com dor são uma parte perene de toda arte; fascinar-se com o sofrimento humano é ser humano. Tanto a comédia quanto o horror podem nos mostrar como viver (e, é claro, morrer); a partir de Psicopata aprendemos que a morte pode chegar a qualquer pessoa a qualquer momento. Além disso, sempre tome banho com um amigo.

A turma examinará o relacionamento do horror com as explicações da comédia dos filósofos: Teoria da Incongruência de Immanuel "Carrot Top" Kant (é engraçado quando duas coisas que não combinam andam juntas); A teoria de alívio de Sigmund "Shecky" Freud (a comédia é uma rápida expulsão de tensão); A teoria da superioridade de Thomas "Nutso" Hobbes ("você está com dor e eu não – ha!"); Henri "Giggles" Bergson (a comédia requer "uma anestesia momentânea do coração"); e Mel Brooks ("A tragédia é quando corto meu dedo; a comédia é quando você cai em um esgoto aberto e morre"). Vamos explorar a mecânica de usar clipes de vídeo e exemplos que variam de Frankenstein e Drácula para Abbott & Costelloe tente descobrir o que nos faz rir e / ou gritar. Veremos que ambos os gêneros adoram perda de controle, anarquia, quebra de regras e convenções – a besta dentro de nós é libertada. E ambos exploram nossos sentimentos paradoxais sobre desamparo: ver alguém fora de controle pode ser hilário (uma pessoa desajeitada caindo) ou horrível (uma pessoa desajeitada que cai em um poço de cobra suspenso em um poço de tubarão ao lado de um zoológico de zumbis).

Tanto o humor quanto o horror também compartilham uma visão mordaz de nossa relação com a dor; uma obsessão com o corpo humano e seus fluidos variados; e um subtexto de morte e transcendência subjacente à carne eviscerada e às piadas de peido. O que poderia ser mais divertido com um gel de sangue?

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O GHASTLY: ANDY MILLIGAN
com o instrutor Jimmy McDonough
Qui. 9 de abril, 19:30 – 22:00
Compre ingressos: https://www.miskatonicinstitute.com/events/the-ghastly-one-andy-milligan-los-angeles/

Andy Milligan é um dos lobos solitários mais convincentes e contenciosos da história do cinema. Costureira, ator e marionetista, Milligan produziu títulos como Carniceiros sedentos de sangue, o corpo por baixo e os ratos estão chegando! Os lobisomens estão aqui! em orçamentos esfarrapados. Ele fez filmes de exploração sexual, filmes de terror de época (elaboradamente fantasiados pelo próprio Milligan) e até um curta gay de referência. Diferentemente da maioria dos cineastas de exploração, ele saiu de uma cena artística de Nova York e começou sua carreira de diretor fazendo produções chocantes no lendário Caffe Cino. Seus filmes eram declarações profundamente pessoais, apesar das limitações que o tornaram motivo de piada dos 42nd distribuidores de rua que ganharam dinheiro com seu trabalho. Sempre de fora, Milligan era homossexual, um sádico e um misógino declarado, e tudo isso está bastante presente em suas criações.

"Estou sádico?" Milligan me disse uma vez. "Na verdade não. Não mais do que ninguém, hee hee. Todo mundo às vezes é um pouco sádico – e masoquista. Veja o ato sexual sozinho. A parte masculina é sádica, a fêmea é masoquista. Todo o ato sexual é sadismo e masoquismo, basicamente. Penetração – um ato de violência. ”Esse tipo de atitude permeia todos os aspectos do trabalho de Milligan e o diferencia da maioria de seus contemporâneos. Andy tinha muito a dizer, e nada disso era bonito. "A vida deixa você amargo e cínico – ele sustentou. "Eu sou um colecionador de injustiça, querida. Eu nunca supero isso. Você não pode ser legal na vida. "

E, no entanto, eu amava Andy. Inferno, eu até pensei que ele era … legal. Não apenas eu era seu biógrafo, eu trabalhei em suas últimas fotos (mesmo aparecendo brevemente em uma) e cuidei dele quando ele morreu de AIDS. Tínhamos um relacionamento rico, se complexo, e vou compartilhar minhas experiências pessoais para esclarecer, com sorte, por que acho que Milligan é um cineasta fabuloso, embora profundamente imperfeito. Para aumentar esse entendimento, mostrarei alguns dos meus clipes favoritos de seus filmes e desvendarei os segredos que estão lá. Também responderei a perguntas do público sobre meu tempo com Andy e falarei sobre por que sinto que a biografia também é uma espécie de doença. No final desta palestra, prometo que você sentirá algo, mesmo que seja apenas o desejo de matar Andy Milligan. Ou eu.

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JESÚS FRANCO: DISPARANDO NA VELOCIDADE DA VIDA
com o instrutor Stephen Thrower
Quinta-feira, 14 de maio, 19:30 – 22:00
Compre ingressos: https://www.miskatonicinstitute.com/events/jesus-franco-shooting-at-the-speed-of-life-los-angeles/

Durante uma carreira de mais de cinquenta anos, Jesús ('Jess') Franco criou um estilo estranho e único de cinema comercial de gênero, às vezes fazendo fronteira com a vanguarda. Obcecado com sexo 'aberrante', horror erótico e os escritos do Marquês de Sade, ele adotou uma abordagem resolutamente pessoal da produção de filmes. período de filmagem intensiva, fazendo até dez ou doze filmes em um ano. Filmando com uma equipe pequena, exclusivamente no local, ele trabalhou a uma velocidade que permitia pouco tempo para aperfeiçoar um produto final perfeito, criando um cinema de espontaneidade, improvisação e capricho. Franco valorizava a liberdade acima de tudo: combinando uma série rápida de projetos de filmes comerciais em pequena escala, uma abordagem 'criativa' de financiamento e uma paixão dedicada pelo sensacional, ele conseguiu criar seu próprio nicho e divagar nos mais variados elipses experimentais extraordinárias. Na discussão desta noite, Stephen Thrower explorará a capacidade de Franco de conciliar as dimensões comercial e pessoal do cinema através de seus trabalhos de confronto de horror, sadismo e espetáculo erótico.

Você participará de alguma das palestras do Instituto Miskatonic de Estudos de Terror em 2020? Deixe-nos saber nos comentários abaixo ou em Facebook, Twitterou Instagram! Você também pode participar comigo pessoalmente no Twitter. @josh_millican.






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