Horror Business: Kim Coates, da SONS OF ANARCHY, sobre atuação e construção de personagens

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Todos o conhecemos melhor como Tig Trager de Filhos da anarquia, mas entre Oficial Downe, O drama criminal do gangster do Canadá Sangue ruim, o épico ocidental corajoso Godless na Netflix e as próximas Cold Brook, um drama indie dirigido pelo ator William Fichtner, Kim Coates está se tornando cada vez mais um nome familiar. Na verdade, não poderíamos estar mais felizes em ver muito mais dele!

Muitas vezes, interpretando personagens ousados ​​que vivem à margem da sociedade, Kim já apareceu em vários grandes filmes, incluindo Mundo da Água, Coração Valente, Sangue Inocente, A Maldição de Amityville, O Cliente, Bad Boys, Terra do Campo de Batalha, Pearl Harbor, Black Hawk Down, Silent Hill, Resident Evil: Afterlife, e as adaptações de TV de Recuperação total e Poltergeist.

Kim Coates e amigo, William Fichtner no set de seu novo drama, COLD BROOK

Temos que sentar com Kim para conversar sobre seu processo de atuação, Filhos da anarquiae se ele voltará como Tig em Mayans MC. Mas primeiro, aqui estão as três chaves de Kim Coates para aspirantes a ator.

  • Seja um peixe grande em um pequeno lago. Em vez de tentar a sorte em cidades majoritariamente competitivas como Los Angeles e Nova York, Kim começou sua carreira de ator no teatro regional e conseguiu um papel consistente, o que lhe deu a oportunidade de aprimorar suas habilidades de ator. Com teatro regional, ele teve um fluxo constante de pistas por anos em peças em todos os EUA e Canadá. Eventualmente, grandes agentes começaram a perceber e ele encontrou seu caminho para Hollywood. A pesca é sempre melhor onde o menor número vai. As oportunidades de se desenvolver como ator são maiores e melhores em áreas menos competitivas. Explore o teatro regional e procure oportunidades para aprimorar sua arte com papéis mais exigentes e com melhor visibilidade. Kim também enfatizou que este é um processo gradual e que os atores não devem ter pressa. Então, se você é ator, reserve um tempo para se tornar ótimo; descubra oportunidades ocultas e as pessoas certas acabarão percebendo.
  • Leia tudo. Kim é um leitor prolífico e discutiu a responsabilidade que os atores têm de saber o máximo possível sobre atuação, arte e humanidade, para que possam trazer todo esse conhecimento para seus papéis e carreiras. Mergulhar em poesia, peças de teatro, arte e literatura permite internalizar drama, nuances e narrativas – tudo isso serve tremendamente para sua atuação. Kim recomendou especificamente os trabalhos das biografias de Uta Hagen, Ian Esko, Tennessee Williams e Marlon Brando.
  • Atuar é ouvir. Kim mencionou com que frequência o termo “método de atuação” é lançado e como poucas pessoas realmente entendem o que isso significa. Para ele, a verdadeira chave para atuar é estar presente no momento (na tela ou no palco) e reagir constantemente a tudo enquanto a cena se desenrola em tempo real. Ele continuou: “A câmera pega tudo; não é permitido atuar. ”Ele também citou Francis Ford Coppola, que disse:“ Aprenda as falas tão bem que você pode esquecê-las ”, indicando a importância de internalizar suas falas além da memorização, a ponto de você poder apresentar uma performance enquanto está sendo verdadeiramente presente na cena.
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Dread Central: Kim Coates, é ótimo ver você!

Kim Coates: Nick, é ótimo ser visto, e você é quase tão bonita quanto eu.

DC: Esse é o melhor elogio que recebi o dia todo. Então, você tem sido um cara muito ocupado ultimamente.

KC: Sim, é um momento incrível. Filhos da anarquia terminou em 2014. Foram sete anos andando de moto, escrevendo, atuando, produzindo – milhões de fãs em todo o mundo, e nunca esquecerei. Dito isto, era hora de voltar ao cinema em tempo integral. E foi o que eu fiz e o que tenho feito. Eu fiz uma mini-série ao longo do caminho chamado Godless.

DC: Grande fã, a propósito. Você se sentiu muito bem localizado no oeste.

KC: Obrigado. Sim, foi bastante impressionante fazer parte disso. Foi um monstro de US $ 120 milhões. Classificações massivas, críticas massivas e fazer parte disso foram muito especiais para mim.

DC: Conte-me sobre Jerusalém. Esta foi sua primeira vez que voltou ao palco em décadas e você estrelou ao lado de sua filha.

KC: Era hora de eu voltar ao palco depois Filhos da anarquia, e então eu disse a todo o meu pessoal para começar a procurar uma peça. O palco é onde tudo começou para mim. Eu era o Macbeth mais jovem de todos os tempos em Stratford, Ontário, em 1986. Eu tinha 26 anos na época e fui direto para a Broadway. eu fiz Elétrico chamado desejo na Broadway (substituiu Aidan Quinn) e Drácula em Atlanta, no Alliance Theatre. Em Drácula Calculei em média entre cinco e dez números de telefone por noite, com certeza.

DC: Muito bem.

KC: Obrigado. Mas estava na hora de voltar ao palco, e Jerusalém foi jogado em mim. E eu disse "não" imediatamente; foi muito louco para mim. Eu realmente não entendi o diálogo. É de Pusey, cerca de uma hora a oeste de Londres. Depois, entreguei à minha filha Brianna e ela disse: "Pai, se você não fizer esta peça, será o maior erro que você já cometeu".

Então eu li outra vez e me apaixonei por ela. Eu me preparei por cerca de sete meses. Fui a Londres quatro vezes e estudei com Claire Davidson. Fui a Pusey e conheci todos os malucos de lá. Onze deles pegaram um pássaro de Londres até Toronto para ver minha performance. Estava completamente esgotado. Tivemos muita sorte. Ganhamos todos os prêmios. Nós éramos sete por sete, melhor ator, melhor em conjunto, melhor peça, melhor diretor.

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DC: Existe algo que você recebe do palco, como ator, que você não recebe da tela?

KC: Tudo começou no palco para mim. É diferente porque é ao vivo, e é vocal, e é real, e é em continuidade, o que é legal … e todas as noites que terminamos, eu tive um ótimo uísque e agradeci às minhas estrelas da sorte por não morrer no palco. Porque era tão brutalmente difícil.

DC: Você trabalhou com muitos diretores incríveis e outros atores. Você tem algum conselho para os atores atuais sobre a navegação em Hollywood?

KC: Porra, sim, eu digo e digo isso o tempo todo. Não tenha pressa em mudar. Não entre em pânico para ir a Nova York, a Los Angeles. Respire fundo. Conheça pessoas da sua idade. A menos que você tenha nepotismo ou uma enorme quantidade de talento, sorte e beleza, você será enterrado por anos.

Há um teatro regional em todo lugar. A cena teatral de Seattle é incrível; Chicago também. Se você é sério em atuar, precisa fazer aulas. Você não pode simplesmente ir para Los Angeles, você não pode simplesmente ir para Nova York, você não pode simplesmente ir para Toronto e ser um barman e pensar que você será ator. Simplesmente não vai funcionar. Então, por que você não fica em Edmonton por um tempo, conhece pessoas, faz aulas e faz bartenders por lá, e então você será um peixe grande em um pequeno lago, em vez de se apressar para chegar a esses lugares.

Eu era ingênuo, cara. Sempre acreditei no meu talento, mas nunca apressei nada. Eu terminei a faculdade. Eu fiz vinte e cinco peças na faculdade. Eu tive que ir para Toronto ou Vancouver. Eu escolhi Toronto. Tive sorte com um grande agente, porque eu tinha pessoas que conheciam meu trabalho em Saskatoon. Mas então meu agente diz: "Ok, então vamos colocar você no filme imediatamente. Você é um cara durão. ”E eu disse:“ Na verdade, não, não somos. Eu preciso fazer mais teatro.

Então eu fui para Thunder Bay, e fui para Edmonton, e fui para Halifax. Fiz doze peças em Halifax. Então fui convidado para Stratford. As pessoas de Nova York viram meu trabalho e disseram: "Você precisa vir para Nova York".

Eu era inocente da maneira mais bonita do começo da minha carreira, e é isso que eu diria aos jovens: não tenha pressa. Torne-se bom e os lugares maiores estarão disponíveis para você quando estiver pronto.

DC: Isso faz todo um mundo de sentido. Você é um ator método?

KC: Honestamente, essas crianças que pensam saber o que é o método de agir, não têm a menor pista. Eles não sabem do que estão falando. Olha, eu sou um ator interno, não há dúvida. Se estou prestes a jogar italiano, posso comprar sedas italianas, posso sair em um café expresso. Eu posso assistir alguns homens assistindo futebol. Eu posso absorver tudo. Se você quiser chamar esse método, com certeza. Então é isso que eu sou.

Mas vou me cortar porque estou prestes a fazer uma cena que requer sangramento? Não. Vou arrancar os dentes porque meu personagem precisa? Não. É por isso que eles chamam de atuação. Está agindo, mas atuar está ouvindo. Se você se tornar um bom ouvinte, terá uma chance. A câmera pega tudo. Não é permitido atuar; você precisa estar nele. Como Coppola disse, você precisa aprender as linhas tão bem que pode esquecê-las.

Então, para mim, o método é muito mal utilizado. Eu só quero que os atores participem, ouçam e criem um personagem com o diretor e com eles mesmos.

DC: Falando em criar personagens, Filhos da anarquia ainda tem um nível bíblico de fanatismo, mesmo anos depois. Pessoalmente, eu assisti a coisa toda três vezes.

KC: Desculpe. Lamento ouvir isso, Nick.

DC: Eu nunca fiz isso com nenhum outro programa.

KC: Consiga uma vida.

DC: Mas o que me fez voltar a isso foram os personagens. Eu senti como se quisesse manter contato com esses personagens. Para mim, todo o show foram os personagens.

KC: Legal.

DC: Qual foi sua abordagem para criar o personagem de Tig? Quanto disso foi Kurt Sutter? Quanto foi você?

KC: Kurt teve que refazer o piloto – a maioria das pessoas conhece a história. Eles tiveram que mudar de barro lançando Ron Perlman. Eles não tinham o Tig Trager. Havia um sargento diferente em Arms, e não deu certo. Tudo estava planejando o caminho. Então, quando ele me escalou como Tig e eu disse "Sim", começamos a filmar no dia seguinte. Foi a um ritmo tão rápido que eu nem sabia o que estava fazendo.

Havia uma cena não no piloto, mas o primeiro show depois do piloto, onde eu realmente tive uma cena com Ron Perlman, e estávamos conversando sobre essas meninas infelizes que morreram em um incêndio no armazém, e pudemos ver o humor, escuridão e amor que Tig tinha de uma maneira estranha e distorcida. Ron Perlman disse que foi o começo do Tig Trager.

Kurt gostava de descobrir Tig através de mim, e eu gostava de descobrir o que fazer com a bela merda que ele escreveu para Tig. As histórias de Tig foram de sua incrível resistência psicótica a esse cara engraçado e carinhoso e, eventualmente, à bússola moral do clube na última temporada. Tenho muita sorte de ter recebido coisas tão bonitas para tentar descobrir e me imergir. Encontrei a risada de Tig, seu senso de humor, sua dureza e sua lealdade. Tig era um cachorro leal.

DC: Filhos ainda é como uma religião para algumas pessoas. A que você atribui sua popularidade duradoura?

KC: É mágico em uma garrafa, e tivemos muita sorte. Muito bem formado, muito bem direcionado, da mente incrível, brilhante, louca e fodida de Sutter.

O todo Aldeia/ Tema shakespeariano do programa, misturado com um por cento, que nunca foi feito antes. A FX deu a Kurt uma carta branca e disse: "Kurt, este é o seu programa". John Landgraf, meu executivo favorito em Hollywood, sem exceção, acreditava em Kurt – e garoto, isso funcionou para a FX. Foi o maior show que eles já tiveram.

DC: Obviamente com Mayans MC, há muita especulação sobre o que vem a seguir no universo Samcro. O que você gostaria de ver? Que história foi deixada sem solução para você?

KC: Não tenho nada a responder, além de confiar na Landgraf e Sutter. Eu sei que havia muito que ele poderia ter feito. Você poderia ter continuado com Chibs e Tig. Você poderia ter feito um prequel. Você poderia ter feito oito anos depois. Você poderia ter feito o Primeiro Nove. São tantos. Mas eles não queriam nada disso agora, e levou três anos para descobrir que era um desdém dos maias. Sempre que as pessoas me perguntam: "Oh, você estará no MaiasKim? ”Eu digo:“ Não, acho que não. Todos nós seguimos em frente. ”Mas isso não significa que jamais esqueceremos Filhos da anarquia, e espero que seja um grande sucesso para eles.

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DC: Muito legal. Então, no que você está trabalhando agora, isso é particularmente emocionante para você?

KC: Eu tenho duas grandes coisas. Sangue ruim no Canadá – é inacreditável … eu fiz um filme incrível que fiz com Bill Fichtner, meu melhor amigo, esse incrível projeto de paixão chamado Cold Brook. Estamos muito orgulhosos deste filme. É incrivelmente bom. Estou de volta aos Estados Unidos para descobrir o próximo programa e continuar fazendo meus filmes, para continuar produzindo. Eu dirigirei eventualmente.

DC: Quanto à direção, há alguma idéia dos tipos de projetos que você deseja apoiar?

KC: Ainda não, mas se for um filme independente, talvez eu o destaque. Talvez eu não. Talvez minha filha sim. Ridley Scott me disse isso em Black Hawk Down, que a única coisa de que se orgulha é que ele se cerca das melhores pessoas. Ele deixa o DP ser o DP. Ele deixa o cara dos adereços ser o cara dos adereços. Ele tem as mãos na torta? Claro que sim. Mas ele deixa seu pessoal fazer o trabalho deles. Ele não é um megalomaníaco. E se você permitir que as pessoas façam seu trabalho, elas não apenas querem, elas têm a oportunidade de se destacar. E, assim, um filme permite fazer isso sem muita interferência de cima ou com restrições de tempo.

DC: Quando se trata de atuar e navegar por Hollywood – existem tantos livros e recursos por aí, a maioria deles é besteira. Existem livros ou cursos que o ajudaram no seu caminho?

KC: Essa é uma ótima pergunta, porque faz muito tempo que eu estava na faculdade. Tomei uma aula de atuação porque sabia que poderia passar e porque poderia conhecer garotas. Eu nem sabia o que era um solilóquio. Então, para mim, a leitura é fundamental. Tudo. Esses incríveis livros de atuação de Uta Hagen; Eu li todas as três biografias de Brando. Tive tantas aulas de atuação. Eu fiz tanto Shakespeare. Eu li Ian Esco. Tennessee Williams é o meu dramaturgo favorito.

Leitura, pura leitura – poesia, peças, qualquer coisa – você precisa fazer isso porque, então, começará a absorver e sentir. E alguns dos maiores romancistas, alguns dos melhores professores de teatro são os maiores porque leram muito. Está tudo lá fora. Não tenha medo de ler. Não tenha medo de ter aulas. Não tenha medo de levar o Improv, porque está tudo lá para o jovem ator. Mergulhe o máximo que puder.

DC: Legal. Última pergunta, possivelmente a mais importante.

KC: Claro.

DC: Os seios de Walt Goggins parecem tão bonitos quanto parecem?

(Breve pausa contemplativa …)

KC: Sim.

DC: Foi o que eu pensei. Kim Coates, que honra! Obrigado.

KC: Prazer, cara.

Para ouvir esta entrevista completa com Kim Coates, confira Podcast do show de horror de Nick Taylor, disponível em Podcasts da Apple, Spotifye em qualquer lugar que você ouvir. E não se esqueça de ver Kim na casa de William Fichtner Cold Brook, chegando aos cinemas e VOD em 8 de novembro pela Vertical Entertainment.






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