Entrevista exclusiva com diretores do ECHOES OF FEAR

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Ecos do medo 203x300 - Entrevista exclusiva com diretores do ECHOES OF FEAR

O aclamado filme de terror sobrenatural de Brian e Lo Avenet-Bradley Ecos do medo – que tem recebido ótimas críticas no circuito do festival – está prestes a embarcar em um lançamento teatral em todo o país. O filme, sobre uma mulher que depois de herdar a casa de seu avô deve enfrentar o mistério de sua morte súbita e o mal que se esconde lá dentro, começa em Los Angeles no dia 16 de outubro com uma corrida em cidades como Nova York, Boston, Atlanta e San Francisco a seguir.

Sinopse:
Alysa herda a casa de seu avô após sua morte súbita de um aparente ataque cardíaco. Ela não pode ficar com a casa, então viaja para lá para prepará-la para a venda. Enquanto ela está guardando os pertences de seu avô, alguns eventos estranhos e inexplicáveis ​​dentro de casa começam a assustá-la e ela logo chega à conclusão de que não está sozinha lá. Até o rato de estimação sente presença. Algo sobrenatural espreita na casa e ela começa a acreditar que seu avô estava tentando encontrar algo antes de ele morrer. Quando sua amiga Steph chega, eles tentam resolver o mistério e o que descobrem os obriga a confrontar a verdade diabólica e o mal que se esconde por dentro.

CIDADES PARTICIPANTES
Los Angeles, 16 de outubro
Torrance, Califórnia, 24 de outubro
Chattanooga, TN, 24 de outubro
Johnson City, TN, 24 de outubro
Knoxville, TN, 23 de outubro
Nova York, NY, outubro (data TBD)
San Francisco, CA Outubro (Data TBD)
Greenville, SC Novembro (Data TBD)
Pasadena, CA 6 de novembro
Atlanta, GA Novembro (Data TBD)
Palm Springs, CA Novembro (Data TBD)
Boston, Mass. 6 de novembro
Santa Monica, CA 20 de novembro
Orlando, Flórida, novembro (data TBD)

Dread Central teve a sorte de conseguir uma entrevista exclusiva com a dupla Avenet-Bradley. Leia abaixo!


Dread Central: Você se lembra de onde estava quando a idéia de Ecos do medo veio até você?

Brian Avenet-Bradley: Nós nos mudamos para uma casa há cerca de 10 anos. Todos sabemos que todas as casas produzem sons assustadores – rangidos, estalos, etc. Mas percebemos imediatamente que essa casa tinha muito mais a acontecer. A casa tem uma arquitetura muito original, porque foi construída na colina, de modo que cada escada do andar recua sobre a anterior. Por isso, é muito original, com tetos altos, muitas escadas e muitos espaços de rastreamento estranhos. Logo depois de dormir aqui, começamos a experimentar coisas estranhas – interfones soando sozinhos, canos gemendo nas paredes, passos no corredor à noite.

Lo Avenet-Bradley: Logo depois que nos mudamos, uma noite, acordamos de uma briga estridente de gatos que parecia que veio de baixo de nós. Então, na manhã seguinte, investiguei o espaço de rastreamento, mas não havia gato nem maneira de um gato entrar. E, como Brian disse, podíamos ouvir o interfone tocar sozinho e isso me assustaria.

BAB: Finalmente me passou a ver uma forma escura, que por alguma razão, eu sabia que era feminina. Uma vez eu o vi sentado na beira da cama, de costas para mim. Outra vez eu acordei e a vi parada no banheiro principal … então ela me apressou e eu pulei gritando. Isso acordou Lo. Ela fica muito brava quando isso acontece. Enfim, havia muitas coisas estranhas. E eu mantive anotações, anotando tudo.

DC: Qual foi a ideia inicial?

BAB: A idéia inicial realmente veio dessas anotações. Esse era o núcleo da história.

LAB: E eu realmente queria incorporar espaços de rastreamento, porque existem vários espaços de rastreamento que não se conectam e estão ocultos sob as armadilhas.

DC: E como isso mudou o curso do desenvolvimento?

BAB: Tivemos essas experiências, mas sabíamos que era apenas o começo do primeiro ato de uma história. Tivemos que descobrir o que isso significava para o filme. Porque na vida real, não sabemos. Então, para o filme, precisávamos pensar: o que está causando isso? Qual é o mistério? Como ele aumenta? Qual é o perigo para o personagem principal Alysa? Então a ideia fervia e fizemos outro filme de terror, Maligno, estrelado por Brad Dourif e Gary Cairns. Quando terminamos o filme, me deparei com duas outras histórias verdadeiras de eventos horríveis, uma das quais aconteceu perto de onde fica a casa e a outra em outro país. Esses verdadeiros eventos sobre os quais lemos nos inspiraram e percebemos que poderíamos combiná-los com o que experimentamos.

LAB: Gostei da idéia do personagem principal ter um rato pequeno, frágil e espirituoso. Então, nós temos um rato de estimação que eu comecei a treinar. E adicionei outros elementos e locais sobre os quais não posso falar sem revelar muito. Mas eles abriram o filme e aumentaram o desenvolvimento dos personagens.

DC: Baseado no filme, parece que contar uma história de terror mais inteligente e profunda foi muito mais importante para você do que seu filme padrão de gênero?

BAB: Sempre sentimos se a história é inspirada na vida real ou vem 100% de nossa imaginação; se a executarmos bem, será diferente e original. Isso vai acontecer naturalmente. Todos os nossos filmes de terror significam muito para nós; são todos os projetos de paixão em que nos envolvemos. Nunca fazemos um filme de terror apenas para fazer um filme de terror – é para isso que somos atraídos e espero que o público possa sentir essa paixão. E acima de tudo, nós realmente queríamos contar essa história assustadora e assustadora e torná-la um filme de terror divertido.

LAB: Era importante para nós ver a personagem principal evoluir psicologicamente e mostrar que, embora ela seja insegura e facilmente influenciada, ela aprende a confiar em suas entranhas e ser forte. Também queríamos semear informações e pistas da trama, para que o personagem principal descubra o mistério junto com o público. Estou interessado no horror que está ao nosso redor, que pode acontecer. Os verdadeiros eventos são muito horríveis, então queríamos garantir que o horror fosse real.

DC: E como você garantiria que isso fosse realizado?

BAB: Tudo começa com tornar o script o mais sólido possível. Então começamos a trabalhar juntos na melhor maneira de executá-lo. Passamos muito tempo em storyboards e planejando a aparência do filme antes da produção.

LAB: Peguei o roteiro e o dividi em pequenos pedaços que colei na parede. Depois, eu as dividi em seções que transmitissem uma mudança na história, humor ou arco do personagem. Cada uma dessas seções foi traduzida visualmente em iluminação, escolha de lente e movimento da câmera para ajudar a criar a tensão, a atmosfera e os sustos do filme.

BAB: Fundir as peças também foi muito crítico. Sabíamos que tínhamos que encontrar a Alysa certa, pois grande parte do filme gira em torno dela – o público está no seu lugar, aprendendo o mistério que ela descobre, experimentando o terror que ela experimenta. Por isso, era crucial encontrar uma atriz que pudesse fazer de Alysa uma personagem com a qual o público tivesse empatia. E também, a atriz transmitiu muitas emoções e diferentes estágios de medo, terror e raiva – tudo no rosto e nos olhos sem diálogo. Nós tínhamos trabalhado com Trista Robinson em nosso filme anterior Maligno, e achamos que ela seria perfeita. Nos festivais, o público tem realmente respondido à sua performance.

DC: O filme exibiu festivais – – e também foi muito bem! Conte-nos a importância dos festivais para os filmes independentes.

LAB: Os festivais dão uma chance aos cineastas de obter uma resposta imediata ao impacto emocional ou ao fator de medo do filme. Principalmente, ajuda a conscientizar as pessoas sobre o seu filme. É difícil competir com filmes com orçamento maior, por isso é tudo de boca em boca e espalhar a palavra

BAB: os festivais de terror são especialmente ótimos porque você é capaz de exibir o filme diretamente para seu público-alvo. É uma maneira fantástica de obter feedback ao vivo sobre o filme também. Fomos capazes de aprender o que as pessoas mais amam no filme – o que é muito útil quando você cria os materiais de marketing e fala sobre o filme.

DC: Prêmios. Quanto eles significam para você?

Brian: Qualquer reconhecimento do filme significa muito para nós, porque nos preocupamos muito com Ecos do medo. Mas o que significa ainda mais para nós do que os prêmios foi a reação do público ao filme nos festivais de terror. Sua resposta à história, suspense e sustos foi esmagadora.

LAB: Eu acho que prêmios são importantes porque mostram apreço; dá um selo de aprovação que ajuda as pessoas a perceberem o filme. E isso pode ajudar a obter atenção de um distribuidor.

DC: Capturar algumas ajuda na distribuição?

LAB: descobrimos que os festivais maiores tocam principalmente filmes que já têm distribuição ou têm um relacionamento com os representantes dos produtores. Portanto, não restam muitos espaços para filmes independentes sem distribuição nesses festivais. Portanto, ter prêmios pode ajudar a se destacar e chamar a atenção de um potencial distribuidor.

BAB: Não sei o quanto isso ajuda, mas não dói! Usei-o como uma forma de entrar em contato com potenciais distribuidores – “veja, tocamos em outro festival e ele ganhou outro prêmio.” Acho que depois do nosso 4º Prêmio de Melhor Filme, a Jinga Films se interessou em levar o filme para vendas internacionais. Eles teriam tomado de qualquer maneira? Possivelmente, mas foi uma ótima desculpa para continuar enviando e-mails para eles. Mas acho que os prêmios não fizeram muita diferença na distribuição nos EUA. Para o VOD, você não tem permissão para colocar festivais ou prêmios na obra de arte.

DC: Então, conte-nos sobre como encontrar uma casa. Onde e como você começou a procurar um distribuidor?

LAB: Para nós, começou logo quando os festivais começaram. Nosso primeiro festival foi no Shriekfest em Los Angeles, então contatamos os distribuidores antes e permitimos que eles tivessem a oportunidade de ver o filme em uma tela grande. Poucos vêm, mas isso coloca o filme em seu radar quando acompanhamos.

BAB: Shriekfest direta ou indiretamente nos levou a conversar com várias empresas. E também procuramos outros cineastas de terror que conhecemos. Eles são realmente o melhor recurso e foram muito generosos ao nos dar recomendações sobre quem abordar e quem evitar.

LAB: Sempre perguntamos aos nossos colegas cineastas como está indo com o distribuidor deles. Tínhamos ouvido falar de várias pessoas sobre a Jinga Films ao fazer o filme anterior, então as abordamos diretamente para vendas internacionais. Demorou mais tempo para entender o que esperar da distribuição nos EUA.

BAB: Nós assinamos com a Jinga Films primeiro para internacionais, depois de nove meses de festivais, finalmente tomamos nossa decisão sobre a distribuição na América do Norte – direitos dos artistas para as exibições teatrais e VOD e outra empresa para Blu-Ray / DVD que somos ansioso para anunciar em breve.

DC: Era importante para você que o filme fosse lançado nos cinemas?

BAB: As exibições teatrais foram importantes para nós, porque vimos em primeira mão a resposta do público dos festivais. E sabíamos que a melhor maneira de divulgar o boca a boca era continuar exibindo além dos festivais.

LAB: Tocamos em 14 festivais até agora, mas isso significa que existem muitas cidades em que nunca tocamos, então queríamos que o público tivesse a chance de experimentar o filme em um cinema para que pudessem compartilhar suas reações.

BAB: E realmente a melhor maneira de assistir a um filme de terror é assisti-lo no escuro na tela grande com outras pessoas. É o mais divertido dos gritos no escuro!

Com uma base sonora tão boa, só posso imaginar que o teatro acrescenta um pouco à trilha sonora?

BAB: Sim, o design do som e a pontuação de Benedikt Brydern têm o maior impacto em um bom sistema de som para teatro. Eu especialmente adoro experimentar os efeitos graves e de baixa frequência. Para mim, o som é o que faz um filme de terror realmente ganhar vida.

LAB: Ter um ótimo som, design de som e composição musical é tão importante para um filme de terror. Existem grandes segmentos do filme com apenas design de som e música sem diálogo. Também gravamos mais de mil sons originais para adicionar ao design de som. Trabalhar com o compositor, Benedikt Brydern, foi muito crucial para definir o clima. Além disso, tocar em um teatro garante que o público possa ouvi-lo em 5.1 com o subbaixo completo. Muitas pessoas não têm um sistema de som 5.1 em casa.

DC: O som é importante para você, claramente?

BAB: Eu sempre penso em sons desde o começo, enquanto escrevia scripts. Os canos na parede, o interfone vibra e estala, o gato miando, os rangidos do chão, os efeitos sonoros sobrenaturais etc. – tudo isso é anotado no roteiro. Então eu sabia que seria crítico capturar os sons certos. Não queríamos recorrer a uma biblioteca de efeitos sonoros, pois eu sabia como realmente eram os sons originais que experimentamos. Por isso, trabalhamos duro para capturar e criar sons no post. Mark Lee Fletcher, com quem trabalho desde o ensino médio, criou programas de software originais para alterar os principais sons e torná-los perturbadores. Todo esse trabalho sonoro aumenta a tensão e a atmosfera que Lo já está criando através do trabalho de câmera e iluminação.

LAB: Então nós trabalhamos com Benedikt por um longo tempo para criar uma trilha que realmente estimulou a sensação de pavor desde o início, e construímos cada vez mais à medida que o filme se desenvolve.

BAB: Sua pontuação é radicalmente diferente no início e no final do filme. Mas cabe, porque muda e evolui à medida que o filme muda.

DC: Estamos olhando para um futuro em que não haverá lançamentos teatrais – e tudo será direto para o digital?

BAB: É difícil por aí e fica mais difícil a cada ano que filmes com orçamento mais baixo se tornem teatrais. Mas o horror provou ser um gênero que ainda prospera em um teatro se for feito com o orçamento certo. Então eu acho que filmes de terror de 5 milhões de dólares ou mais estarão no cinema por muitas outras décadas. Agora, filmes de terror de orçamento muito baixo, feitos com menos de um milhão ou menos de um milhão, essa é uma história diferente. Já são poucos os lançamentos teatrais para esses filmes.

LAB: Acho que as pessoas ainda gostam de ter uma experiência teatral, além de assistirem no privado de sua casa. Talvez as exibições de eventos teatrais para esses filmes possam ser um caminho a seguir, como uma banda em turnê. Uma exibição especial, apenas uma noite.

BAB: Mas além disso, o horror de orçamento ultra baixo será principalmente a distribuição digital. E, claro, Blu-Ray para quem gosta de ter o disco físico e a arte – e os extras! Para mim, o maior desafio para o digital é que as pessoas saibam que o filme está lá. Há tanta mídia por aí agora que, a menos que você já saiba procurar um filme, é muito difícil encontrá-lo. Pode se perder na multidão. É por isso que festivais e exibições são tão importantes para divulgar o boca a boca.

DC: Você está preparando extras para o inevitável lançamento em DVD?

LAB: Sim, filmamos um extra divertido, Ecos no escuro, onde pego as duas atrizes principais do filme e as levo em uma excursão pela casa mal assombrada inteiramente no escuro. Encontramos mais elenco e equipe ao longo da turnê e aprendemos as histórias verdadeiras por trás do filme, enquanto discutimos as principais cenas e os efeitos especiais de maquiagem com Renae Goodhew.

BAB: É realmente diferente de um bônus extra típico. Não há clipes do filme ou entrevistas com pessoas que falam, é uma turnê de 55 minutos cheia de surpresas. Até algumas surpresas que não estávamos esperando. Além de Ecos no escuro, também editamos três perguntas e respostas em festivais que fornecem muitas informações sobre o filme. Esperamos que as pessoas dêem uma olhada.

Fonte

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