Violência de gênero: MARTHA MARCY PODE MARLENE E Culto ao controle dos corpos das mulheres

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Martha Marcy May Marlene Poster 201x300 - Violação de gênero: MARTHA MARCY MAY MARLENE e controle do culto dos corpos das mulheres

O gênero de terror há muito tempo acessa um medo universal de perder o controle de nossos próprios corpos, de várias maneiras. Articulações proto-zumbis J'Accuse (1919) e O Gabinete do Dr. Caligari (1920) reuniu conceitos de “mortos-vivos” e controle da mente na telona, ​​com efeitos monstruosos. Pessoas separadas de suas realidades e de sua própria carne, a fim de cumprir as ordens de outra pessoa. São coisas de pesadelos. À medida que o gênero crescia e começava a engatinhar, o pesadelo se ramificou em subgêneros que refletiam seus tempos tumultuados. O surgimento do filme de terror cult criou um lugar para as mulheres espectadoras contemplarem na tela um reflexo das frustrações de gênero sobre o controle masculino de seus corpos, desde Bebê de RosemaryA apropriação do ventre de uma mulher grávida para The Stepford WivesAlleg alegoria de perda de identidade. O mistério / suspense de 2011 do escritor e diretor Sean Durkin Martha Marcy May Marlene adota uma abordagem de próximo nível para o tema. Enquanto o filme dele é mais silencioso do que a maioria, ele continua sendo um filme cult e se conecta ao terror de ter alguém reivindicando tudo o que você é.

O filme de Durkin é um instantâneo de recuperação, após as duas primeiras semanas após a jovem titular (Elizabeth Olsen) escapar de um culto perigoso. Após um telefonema nervoso, a irmã de Martha, Lucy (Sarah Paulson), a pega em um ponto de ônibus aleatório e a leva para sua casa em Connecticut com o marido Ted (Hugh Dancy). O restante do tempo de duas horas do filme é gasto observando as tentativas de Martha de se reagrupar com a vida normal e de recuperar seu corpo e personalidade de um grupo que dominou os dois.

A história começa com o sistema no lugar. Uma grande fazenda com homens, mulheres e meninos. Martha põe uma mesa. Naquela noite, os homens jantam enquanto as mulheres esperam pacientemente. Somente depois que terminam, as mulheres e crianças comem. Os homens governam o poleiro.

Então, a fuga. Há pouca fanfarra; nenhuma música além da sinfonia dos grilos matinais quando Martha abre a porta da frente da cabine da "família" e espia para fora, com os olhos arregalados. Com a costa limpa, ela fecha a porta com todo o cuidado de um pai fechar a porta do quarto da criança adormecida. Ela guarda os pertences de sua vida em uma mochila de lona. Os olhos dela examinam a comuna: esquerda, direita, esquerda, direita, para frente e para trás até chegar à linha das árvores a vários metros de distância. Fora da tela, a mesma porta pode ser ouvida se abrindo antes que uma voz masculina exploda: “Marcy! Marcy May! Para onde você vai ?! '' É mais um aviso do que uma pergunta; é claro que a voz não está preocupada com a segurança dela. Ela não olha para trás; mesmo sem qualquer outro contexto, é imediatamente compreensível o porquê. Após um confronto tenso em um restaurante próximo, ela está livre.

Ela é embora?

No Martha Marcy May Marlene, passado e presente se entrelaçam em uma narrativa não linear para fornecer contexto à paranóia de Martha e aos problemas de re-assimilação depois que ela foge da fazenda. Através de uma série de flashbacks, aprendemos as respostas para a pergunta que Lucy continuamente pergunta: “O que há de errado com você ?!” Seus limites são vagos e estranhos: ela mergulha sem pensar em um lago freqüentado por famílias. Ela propositalmente entra em Lucy e Ted fazendo sexo e tenta compartilhar a cama. Ela pede a permissão de Ted para nadar.

Os flashbacks explicam: durante anos, Martha não tem noção de um eu particular. Ao chegar na fazenda, ela conhece Patrick (John Hawkes), que imediatamente rompe sua conexão com seu passado, dando-lhe um novo nome, Marcy May. Está fora do manual de cultura: isolar, isolar, isolar. Sua velha vida se foi; Eu ditarei tudo o que você é agora. E ele faz. A performance de Hawkes encontra o ponto ideal do manipulador entre dominador e quente. Patrick parece despreocupado, mas está claro que ele está desconstruindo metodicamente cada mulher que aparece, se apaixonando, pedindo confiança e depois amor. O controle vem logo depois.

Todos na fazenda compartilham tudo: tarefas, roupas, quartos de dormir. É comum deitar ao lado de um casal como eles têm relações sexuais. Dentro disso, há uma hierarquia definida. Os membros masculinos da família exercem controle, agindo como executores das regras de Patrick. Ela escorre até a mesa da sala de jantar; os homens comem primeiro, as mulheres ficam sobras. Em uma linha vagamente ameaçadora, Martha diz a um recém-chegado que pergunta sobre a falta de meninas: "Nós só abrimos meninos". Naquela noite, Martha droga a bebida do recém-chegado e a prepara para o mesmo ritual de "primeira noite" que resultou em seu próprio estupro antes. A cena do estupro também é mostrada: ela é despertada do sono e encontra Patrick empurrando-a com força.

Pior ainda é o papel que as mulheres desempenham na continuação do sistema abusivo. Após o ataque sexual de Martha, várias mulheres a confortam com banalidades e iluminação de gás. Com sorrisos e olhos vidrados, eles desmaiam: "Você tem sorte. Eu gostaria de poder ter minha primeira vez novamente. ”“ Você tem que confiar em mim que foi bom. Todos nós já estivemos lá e ainda não estaríamos aqui se não fosse bom. Todos nós nos amamos muito. ”Durkin consegue descrever a linha entre amor e possessão e a manipulação que a confunde. A transição de Martha de pessoa independente para mercadoria (e seus esforços tropeços para se reajustar após sua fuga) é totalmente crível como resultado. Todas essas experiências maculam seu senso de realidade, e, portanto, ver manifestações disso, de urinar na cama a falta de limites, é comovente, mas compreensível.

É o mesmo horror exclusivamente feminino que permeia Bebê de Rosemary, um filme feito por um homem (Roman Polanski) cinquenta e um anos atrás. Rosemary Woodhouse (interpretada por Mia Farrow em sua melhor forma) possui o que sua vizinha Minnie Casetevet chama de corpo "jovem e saudável" e, portanto, é uma candidata perfeita para dar à luz ao filho do diabo. O marido desprezível, Guy (John Cassavetes), a leva para um convênio satânico no apartamento de Manhattan em troca do estrelato que ele sempre desejou. Depois de servir sua sobremesa drogada, Guy a deita na cama e se afasta enquanto o diabo estupra sua esposa. É um pesadelo surreal de uma sequência, inteiramente subjetivo através dos olhos de Rosemary. Na manhã seguinte, ela acorda com marcas de garras nas costas, que são descartadas como quentes para trotar por parte de Guy. "Eu não queria perder a noite do bebê", ele canta, mostrando-lhe as unhas recém cortadas. O fato de que seu suposto estupro conjugal é ignorado com um pouco de olho de Rosemary e nada mais acrescenta mais repulsa a toda a provação. Pode haver bruxas, demônios e conspirações, mas, para muitas espectadoras, a fonte do medo está localizada especificamente no horror de ter um corpo apropriado para o final de outra pessoa.

Esses filmes de terror ressoam porque se baseiam em uma vasta experiência humana e, em muitos casos, feminina. Para muitas mulheres, nosso corpo às vezes é estrangeiro, rebelde e parasitário. Mas eles são nossos, e nada é mais assustador do que perder do que propriedade.

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