Bob Shaye retorna à cadeira do diretor para desfocar a realidade com a AMBITION

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Isso vai começar com um pouco de reflexão na primeira pessoa, então espero que você me conceda. Na última década, dirigi o Horrible Imaginings Film Festival e programei para vários outros festivais de cinema em San Diego. Nenhum desses trabalhos é fácil, mas eles fazem parte de um chamado profundamente arraigado que, no fundo, é simplesmente compartilhar histórias com outras pessoas. Esse impulso é intensamente forte e motivou-me através de crises de confiança e de contas bancárias negativas.

Nesses empreendimentos, tive vários modelos que procurei – pessoas que pareciam ter a mesma paixão quixotesca. Uma dessas pessoas era Bob Shaye. Nós, fãs de terror, é claro, sempre teremos o New Line Cinema de Shaye para agradecer por todo Pesadelo na rua elm minha franquia, mas meu interesse nele veio dos primeiros anos de sua empresa na década de 1960 – uma época em que o sistema de estúdios estava desmoronando e um novo caos criativo estava dando origem a alguns filmes interessantes. O New Line Cinema da época era uma operação minuciosa que programava exposições de arte subversiva, outré ou simplesmente excêntrica, exploração, documentário ou filmes estrangeiros para pequenos locais ou campi de faculdades. Este não era um magnata de Hollywood; esse era um cara de Detroit de colarinho azul que estudou direito, mas não conseguiu acalmar o chamado abrasador do celulóide.

Esse também foi o cara que, como diz a lenda, quando atingiu uma operação financeira exibindo uma impressão de 16mm de Reefer Madness, acabou escrevendo um cheque de US $ 50.000 para a mulher que lhe forneceu a impressão. Tudo sem expectativa ou contrato. Se essa história é verdadeira, provavelmente é a história mais não-hollywoodiana que já ouvi. Como sou de Baltimore, também não posso ignorar que foi o New Line Cinema de Bob que trouxe John Waters Flamingos cor de rosa para o verdadeiro centro das atenções.

Hoje tive a honra de ter uma longa conversa com Bob Shaye, cujo filme Ambição chegou ao VOD em 20 de setembro com suas próprias características exclusivas (que ele começou com seu antigo parceiro da New Line, o falecido Michael Lynne), com distribuição de Gritar! Fábrica.

Não pretendo exagerar nesta redação (talvez tarde demais). Uma coisa que posso dizer sobre Bob é que ele é um contador de histórias completamente. Durante nossa conversa, ele atravessou a linha entre humildade e carisma que era tão curioso e genuíno quanto a relação quase paradoxal entre sua identidade como proprietário de empresa de produção renegado e o proprietário da empresa que nos deu o gigante conhecido como Senhor dos Anéis.

Ambição se encaixaria perfeitamente na categoria de suspense psicológico, com seu DNA firmemente informado por Psicopata, O melodrama de Douglas Sirk e os horrores adolescentes do próprio catálogo de Shaye (há até uma citação explícita do best-seller de sonho com luvas de faca favorito de todos). Segue-se um jovem violinista, desesperado para se juntar a um conservatório de prestígio, cuja ambição ferida está causando uma paranóia severa – especialmente quando as mortes começam a acontecer. À medida que o filme avança, as noções do real ou do real tornam-se cada vez mais incertas. Eu acho que é tudo o que você precisa saber antes de ouvir mais sobre o próprio homem. Mas primeiro, falamos sobre os primeiros anos da Nova Linha:


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Bob Shaye, diretor
“The Last Mimzy” – Estréia em Nova York – Chegadas
Museu americano de história natural
Cidade de Nova York, Nova York Estados Unidos
18 de março de 2007
Foto de Jemal Countess / WireImage.com

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Bob Shaye: Eu estava no Festival de Cinema de Nova York e me vi conversando sobre o que era a New Line. E foi, quando começamos, encontrar pequenas comunidades de culto. Comunidades que realmente gostaram de John Waters ou que gostaram Reefer Madness ou Menace II Societyou Festa em casa.

Não podíamos dar ao luxo de fazer grandes filmes para grandes públicos, por isso nos concentramos em filmes menores que agradariam a públicos menores. Para lhe dar uma sensação, especialmente com VOD e tudo mais, mas com a idéia de "culto". . . "Culto" é a palavra errada, mas você talvez encontre alguma coisa.

Dread Central: Cinema boutique?

BS: Boutique está certa! Exatamente! Tudo não precisa ser rosbife e purê de batatas. A propósito, não podíamos comprar carne assada e purê de batatas no ramo de filmes! Então, encontrar públicos que pensávamos prontos para deixar de lado a idéia geral do que deveria ser divertido e entretê-los com idéias mais específicas.

Na verdade, atraímos uma equipe muito talentosa de executivos de desenvolvimento que entendiam o papel e o problema. O problema, é claro, era que éramos pessoas de fora. E nunca poderíamos entrar na comunidade de Hollywood porque não fomos criados na sala de correspondência, fomos criados na minha sala de estar.

Até a Netflix e a Amazon estão tentando definir diferentes grupos de públicos discretos e atender particularmente a esses grupos. Foi assim que a New Line realmente começou com seu sucesso. Claro, acabamos com Senhor dos Anéis sob meu relógio, e essa é uma boutique muito grande!

Não é a Bíblia, mas é bastante difundido, então passamos de John Waters para Senhor dos Anéis, e agora estamos voltando para Ambição, mesmo que não seja mais a New Line, é … (e aqui Bob diz com grande alarde)

Características únicas!

Ambição foi realmente projetado para mulheres milenares, e acho que esse é um grupo não atendido para um filme de butique, se você preferir. E foi isso que tentamos fazer. E, na verdade, essa tem sido a reação mais forte ao filme são as mulheres jovens.

E eu gosto disso, quero dizer que foi projetado dessa maneira, mas acho que as pessoas estão cada vez mais dizendo: "Quem quer fazer parte de toda essa comunidade de entretenimento que ficou cada vez maior e maior e maior?"

DC: Eu li que você cita como a história de Ambição lembrou algumas cenas do seu primeiro curta-metragem “Image”. Nessas entrevistas, você diz que a conexão tem a ver com o detalhamento do que é real ou irreal, e continua descrevendo como vê isso de novo com o filme atual. noção de “notícias falsas”. Você disse que não queria elaborar. Bem, eu espero que você elabore. Definitivamente, há razões suficientes para que esse conceito tenha ressonado com você o bastante para colocá-lo neste filme.

BS: Isso está correto. Na verdade, eu estava no Festival de Cinema de Nova York hoje e vi um filme japonês sobre uma mulher que, você está assistindo por um tempo e acreditando, e de repente as coisas começam a mudar, e fica meio que de intrigante e você percebe que não está realmente assistindo de um ponto de vista objetivo. Meu primeiro curta foi muito modesto e lidou com essa questão, que está presente em tudo hoje, sobre como você sabe em quem ou em quem pode confiar?

Eu falei uma vez em uma conferência sobre esse mesmo assunto e lembrei enquanto fazia o discurso que vi em um anúncio da Dyson, Fred Astaire dançando com um aspirador de pó! Quando você chega a Fred Astaire dançando com um aspirador de pó, sabe que isso não é real, mas o ponto é que a digitalização da realidade chegou a um ponto em que não sabemos realmente em quem confiar, ou seja, você confia no seu Papai? Logo seu pai vai ser um robô!

Na verdade, sou fã de ficção científica, e há muitas histórias sobre isso também!

É interessante que a indústria cinematográfica tenha uma descrição dessa técnica específica de contar histórias – o narrador não confiável. Você entra em uma sala de cinema e vê imagens porque aprendemos com nossas câmeras que você tira uma foto de alguma coisa e ela é gravada.

Essas coisas, elas parecem gravadas, mas podem ser fabricadas. Algumas figuras políticas que temos neste mundo dizem coisas – é apenas uma espécie de mentira. Convencer as pessoas; para simplificar. Como sabemos realmente o que é verdade? É uma espécie de anedota sobre mentirosos, incluindo cineastas e atores, que representam coisas para serem a história, que podem não ser a história que realmente está acontecendo.

Suponho que seja uma espécie de conto preventivo. Parece-me que você precisa perguntar duas vezes – pelo menos duas vezes – sobre tudo o que ouve. Eu acho que uma das coisas que está acontecendo até a Marcha pelo Clima, que aconteceu hoje, é que a geração mais jovem, em parte meu público-alvo, está começando a fazer perguntas sobre o mundo ao seu redor e sobre os carros que ficam a apenas 16 quilômetros do local. galão e há coisas que as pessoas estão tentando nos vender que não são verdadeiras.

Portanto, se você levar a uma conclusão perigosa, todos nós devemos ser muito paranóicos sobre tudo e ter cuidado com o que você come e o que as pessoas dizem para você. Há um ponto intermediário em que muitas coisas realmente não importam, incluindo ir ao cinema e seguir e, no final, você descobre que não foi o que aconteceu e você diz: “ah, eu realmente me enganei e fui enganado o caminho do jardim, como costumavam dizer. ”

Há muita liderança no caminho do jardim, o que é, eu acho, um pouco cauteloso. E isso é apenas uma espécie de, como eu disse, uma anedota sobre esse problema. Não seja cético em relação a tudo, como seu próximo sorvete, mas seja um pouco mais cético em relação ao que vê e ao que contou, pois pode haver em algumas dessas situações problemas com os quais você está esgotado. Não pretendo ser um filósofo social …

DC: Ha! Bem, eu pedi para você ser um.

BS: Bem, é o que os cineastas fazem – é o que os artistas fazem.

DC: Estou realmente interessado no que você está dizendo e em conectá-lo ao Ambição, você criou a ideia de imagens, especialmente imagens manipuladas, e criou o narrador não confiável. No Ambição, você usa o narrador não confiável, mas não é um narrador expositivo, não é por meio de palavras.

Eu sinto que, em Ambição, você está brincando com imagens. Você tem uma câmera não confiável. Eu me pergunto se você pode falar sobre como planejou enganar uma platéia com a maneira como ela foi filmada e também com a maneira como os personagens interagem entre si.

BS: Eu tento incentivar os atores a interagir uns com os outros, a entender o tema que está acontecendo e a fazê-los se abrir e até mudar um pouco a história. Isso os torna mais confortáveis.

Sou muito mais diretor de ator do que diretor de PDs, preocupado com a iluminação e outras coisas. Acho que tivemos um ótimo DP – Brian Hubbard – em Ambição e eu confiava bastante nele para criar as configurações, exceto quando havia algo especial que eu realmente queria mostrar, e ele era muito cooperativo sobre isso.

Mas para mim, é mais sobre fazer com que os atores acreditem no que estão dizendo e se tornem outro personagem. É quase como um camaleão – quero dizer, eles podem realmente se adaptar à história que lhes é apresentada e ser essa pessoa.

De certa forma, deixei que eles fizessem o que deveriam. Todos os atores de todos os filmes em que estive envolvido, como produtor ou diretor, realmente abraçaram o papel e acrescentaram muito ao roteiro.

Mesmo nas audições que fiz com Giles, por exemplo, o inglês, ele realmente descobriu. Ele sabia como se transformar em um personagem romântico. Sonoya, que era a namorada encantadora, mas desagradável do protagonista, é uma pessoa muito diferente, mas isso é outra coisa empolgante de ser diretor, seja em um teatro ou em filmes ou seja o que for -, você oferece ideias aos atores e depois vê como eles podem extrapolar a partir dessas idéias. Pelo menos é assim que eu faço.

E, neste caso, acho que eles realmente entenderam qual era o objetivo do filme. Eles entenderam o que estava acontecendo. Katherine fez com certeza, e ela realmente transformou em algo que era mais do que apenas o que estava na página, e isso meio que me excitou.

DC: Você definitivamente criou Giles Matthey e Katherine Hughes, eles realmente fazem, cada um deles, uma espécie de figura de Janus, onde você vê duas faces muito diferentes dos dois personagens.

BS: Você sabe, a primeira leitura da tabela que fizemos do script me assustou um pouco. Porque eles eram tão milenares que nem estavam projetando, e não foi dessa maneira que aprendi sobre drama.

Eles perceberam quando começamos a filmar e foi notável que eles realmente tivessem aquela qualidade de camaleão que bons atores têm. Eu sempre fico impressionado com as crianças.

Também descobri que, por algum motivo, fiz três filmes e todos tiveram jovens. Tive muito poucas pessoas mais velhas, talvez algumas mães e pais aqui e ali. Os atores sempre foram jovens, e eu gosto muito de trabalhar com pessoas mais jovens, especialmente com bons atores que são mais jovens. É notável como eles podem criar como qualquer outro artista em qualquer forma de arte.

Tentei ser ator por um tempo, e essa é uma das regras que eu ensinei a mim mesma: você precisa saber o que pode fazer bem e o que não pode fazer. Não fique muito obcecado com as coisas que você não pode fazer bem. Às vezes, é melhor desistir e voltar às coisas que você faz bem. Pelo menos, torna um pouco mais fácil para você.

DC: Toda essa conversa sobre os personagens Ambição me lembra outro personagem não interpretado por um ator, e eu vou dizer que é a tempestade. Com essa tempestade, há algumas reminiscências definitivas de Psicopata, mas na verdade fui lembrado King Lear, onde a tempestade reflete a psique deteriorada de Lear.

BS: Bem, filmamos isso em Baton Rouge, e na verdade havia um sinal de que filmamos no primeiro dia que acabei tirando o filme porque era um pouco desajeitado, mas se você for a Baton Rouge, Quero dizer, Louisiana é uma enorme área de inundação, há sinais de evacuação por todo o lugar. Então, para que uma grande tempestade venha a ser esse cenário onde todos estão quase isolados. Todas essas ansiedades surgem em sua imaginação desses personagens no meio dessa grande tempestade, que se encaixam perfeitamente!

DC: A última pergunta que tenho, Bob, trazendo você para isso, é que você foi descrito como um cara bastante ambicioso. Começando esta nova linha da empresa que se tornou lendária nas últimas décadas e agora sua nova empresa Recursos exclusivos, então acho interessante que agora você está fazendo um filme chamado Ambição sobre os perigos da ambição. Fiquei me perguntando o que você achou disso.

BS: Não acho que minha vida profissional tenha sido muito motivada pela ambição, como a palavra indica. Sempre foi impulsionado pelo desejo. Eu absolutamente amo excitar as pessoas. Eu gosto de cozinhar muito e colocar um jantar decente na mesa para os convidados.

Eu também acho que há um tipo de obrigação moral, na qual muitas pessoas no ramo de filmes têm muita ambição e reconhecimento insuficiente, que é a obrigação de convidar as pessoas a não apenas pagar 10 ou 15 dólares ou o que quer que seja, mas ver um filme e, o mais caro, passar uma hora e meia do tempo sentado assistindo algumas de suas idéias!

Aposto que há muito mais pessoas que largam livros do que gastam essa hora e meia ou duas horas assistindo a um filme, porque só querem ver até a conclusão. Há, como eu disse, uma espécie de obrigação quase moral de não causar o inferno neles! E para deixá-los animados, interessá-los, enganá-los e fazê-los rir e fazê-los chorar e todas essas coisas!

O que realmente me excita muito. Minha ambição é realmente ser um artista. Não é por dinheiro, não é por poder, ou para fazer o ponto. É mais possível fazer algo que as pessoas vão sair do cinema e dizer: "ah, esse foi um bom filme!"

Lembro que tive uma ótima experiência depois A mascára estreou, o que eu pensei que era um filme muito bom, e eu estava realmente orgulhoso e certamente orgulhoso de Jim Carrey e de todas as pessoas que estavam nele. Eu estava em um táxi descendo o Central Park, a oeste de Nova York. Havia um cara andando com a namorada – acho que fui impedido – porque ele estava conversando com ela sobre algo e ele disse: "Uau, fumando!"

E percebi que ele estava citando Jim Carrey do que considero ser, pelo menos em certa parte, meu filme. Obviamente, eu não o direcionei ou atuei, mas pelo menos fui responsável de alguma forma por fazer isso acontecer. E isso me fez sentir como se houvesse um cara que se afastou do filme com uma frase de Jim Carrey e isso o influenciou, então ele o usou como slogan para uma conversa que ele estava tendo com a namorada!

Esse é o tipo de coisa que realmente me excita. Ou como quando Gandalf diz: "você não deve passar!" Há pessoas em todo o mundo que ainda dizem essa linha do céu azul claro, porque fica com elas. E isso é emocionante! Você sente que tem pelo menos um pouco de responsabilidade por criar algum tipo de ícone que é adotado por tantas pessoas e que é significativo para elas de alguma forma.

E não é apenas uma revista descartável, jornal ou hambúrguer. É algo que … bem, voltando a cozinhar, é uma daquelas refeições que você lembra há muito tempo. Não tenho nenhuma pretensão de pensar que Ambição é um filme brilhante que vai durar para sempre, mas eu aprecio muito suas perguntas, porque se trata de oferecer às pessoas nesta hora e meia de entretenimento, onde você se envolve com os personagens, segue a situação deles.

E talvez você descubra que foi enganado. O que você pode achar que é relacionado a pessoas que não são confiáveis ​​ou enganosas, o que é sempre perturbador, surpreendente e significativo. Eu vejo esse filme mais como uma espécie de – dizem os franceses obra – não é uma sinfonia, mas é um concerto ou algo assim. Espero que isso faça com que as pessoas reflitam sobre coisas como você me perguntou antes – é realmente acreditar?

DC: Bem, Bob, acho que terminar com essa analogia da música é realmente a favor desse filme em particular! Eu acompanho o seu trabalho há tanto tempo que me lembro, então isso foi realmente uma honra, então obrigado por dedicar esse tempo.

BS: Ah, bom que você diga! Sou apenas um cara com algumas idéias e tenho certeza de que você também tem ótimas. Eu aprecio o seu interesse, eu realmente aprecio. Obrigado!

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