TIFF 2019: RESIN Review – Um retrato nórdico sombrio

0 41

ResinPoster - TIFF 2019: RESIN Review - Um retrato nórdico sombrio

Com Vivelill Søgaard Holm, Peter Plaugborg

Escrito por Daniel Joseph Borgman

Dirigido por Daniel Joseph Borgman


Daniel Joseph Borgman gosta de colocar seus personagens em animação suspensa. As imagens de abertura de seu filme dinamarquês são as de um homem lutando contra a água, lutando com unhas e dentes contra um elemento avassalador. O homem, Jens (Peter Plaugborg) afirma ter perdido sua filha Liv (Vivelill Søgaard Holm) para o mar. Depois de apresentar uma denúncia à polícia, ele tropeça em casa, atordoado, para encontrar sua esposa, que torce a narrativa com um olhar preocupado e quatro palavras: "Eles acreditaram em você?"

Então começa Resina, O sombrio conto de fadas sobre a idade adulta de Daniel Borgman. Anos depois de fingir a morte de sua filha, Jans vive em isolamento isolado com ela (perfeitamente vivo, talvez não bem) e com sua esposa doente Maria (Sofie Gråbøl), removida do mundo em meio à densa floresta escandinava. Eles caçam e procuram comida, usam roupas puídas e roubam suprimentos de um pub próximo. Para Liv, todo dia é uma aventura, e ela se sente mais à vontade no deserto.

As primeiras palavras ditas por Liv são: “Papai conhece a natureza. Eu também, pelo menos um pouco. ”Aos seus olhos, o pai dela é a autoridade no mundo e em todos os que nele. O problema é que a única fonte humana de conexão de Liv com a civilização é instável e paranóica. Jans isola sua família do mundo. Os homens chegam com cartas misteriosas e ele os grita. Seu relacionamento com a filha parece profundo no começo: a garota é principalmente não verbal, mas o par se comunica em um nível primordial. Ela fala muito sobre "nossa natureza" e como outras pessoas perigosas não se conhecem – algo que ela claramente aprendeu desde tenra idade.

Como Maria exige cada vez mais atenção médica, Jans aplica com cuidado e carinho a seiva das árvores nos escaras. Ele faz chá para ela com urtigas, uma solução lamentavelmente inadequada para a saúde em rápida deterioração. Ao descrever a seiva que dá o título ao filme, Liv afirma: “A árvore chora. Está pegajoso. Nós o usamos para ajudar mamãe. Ajuda suas feridas. ”Jans descreve como os antigos egípcios costumavam embalsamar seus mortos com a substância, preservando seus reverenciados para sempre. Jans preserva sua família em âmbar, sepultando um ideal há muito desaparecido que seus entes queridos não conseguem cumprir. Ao longo do enredo, a metáfora é aplicada a fins cada vez mais terríveis. O que começa como um ato de luto não ortodoxo (peculiar, mas inofensivo) lentamente se transforma em um pântano de boas intenções que afoga qualquer pessoa que seja vítima dele, tudo em nome de manter a família segura.

Tematicamente, Resina apresenta uma dinâmica familiar igualmente perversa como a de Hitchcock Psicopata. Onde Norman Bates mantém o cadáver de sua mãe no porão e se apropria da identidade dela, Jans coloca um bebê natimorto em uma jarra para mumificar sua alma e mantê-lo com a família para sempre. Plaugborg é uma potência de intensidade pouco contida, apenas equilibrada pelo seu contrapeso na tela na impressionante jovem Vivelill Søgaard Holm. Com um mínimo de palavras, os dois funcionam como um yin e yang de estagnação e crescimento. O desempenho paranóico de águas paradas de Plaugborg às vezes é domado e irritado pela maravilha quieta de Holm, uma reverência poética que de outra forma estaria em casa em um filme de Terrence Malick.

A cinematografia faz grande parte do trabalho pesado para apoiar o tema, com DP Louise McLaughlin capturando seus atores como espécimes em um local assustadoramente bonito. Em uma sequência, a fumaça rasteja sobre um par de corpos, como seiva envolvesse um inseto. O trabalho de câmera é oposto ao estilo Ingmar Bergman, que se envolve ativamente com o assunto no quadro. Em vez disso, McLaughlin e Borgman justapõem o macabro ao sereno, deixando as imagens fazerem o trabalho. Faz momentos estridentes como o de uma criança segurando partes desmembradas do corpo enquanto olha para o pôr do sol sobre um lago. A câmera é observadora sem julgamento, optando pela óbvia inclinação e empurrão para as vísceras e permitindo que o horror se torne uma reflexão tardia e uma inevitabilidade de uma só vez. Essa paciência beira o tédio, uma inevitabilidade quando a tensão é removida de todos os momentos, exceto os mais pesados ​​de conflito. De qualquer forma, a história de Borgman possui muita ressonância, um efeito cascata silencioso que continua muito tempo após a rolagem dos créditos. Se um filme incorporou o conceito "memento mori", é Resina.

Sumário

A resina documenta a inevitável passagem da vida e da morte, decadência e crescimento. Suas duas pistas são uma equipe de intensidade discretamente fervendo em um paciente, mas perturbadora recuperação da unidade familiar. O retrato de família de Borgman é observador e macabro.

Fonte

Leave A Reply

Your email address will not be published.