Entrevista exclusiva: puxando a corda preta

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The Black String 220x300 - Entrevista exclusiva: puxando a corda preta

Mais conhecido por papéis de comédia, o ator Frankie Muniz dá um passeio no lado selvagem do thriller de terror psicológico The Black String. o Malcolm no meio/Agente Cody Banks O ator interpreta Jonathan, um jovem cuja vida sai de controle quando ele se envolve com uma mulher misteriosa que pode estar ligada a um culto demoníaco. O Dread Central hospedará uma exibição gratuita de The Black String nesta quinta-feira, 19 de setembro, na Arena Cinelounge Sunset de Hollywood, e você poderá adquirir seus ingressos AQUI.

Com a nossa exibição cheia de estrelas se aproximando rapidamente, Dread conversou com o escritor / diretor Brian Hanson e o ator / co-roteirista Richard Handley para descobrir quais as seqüências que esses cineastas tiveram que usar para conseguir The Black String fez. (A Lionsgate lança o filme em DVD, Digital e On Demand, 24 de setembro.)


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Brian Hanson (esquerda) e Richard Handley (esquerda)

DREAD CENTRAL: O que atraiu cada um de vocês para este projeto?

BRIAN HANSON: Em 2007, quando eu era um barman em Hollywood, meu amigo Andy Warrener e eu queríamos fazer um filme de terror com orçamento limitado, algo que poderíamos filmar com nossos amigos por alguns milhares de dólares. Em vez de colocar a história em uma casa mal-assombrada no meio da floresta ou uma invasão de zumbis em uma cidade enorme, queríamos contar uma história sobre um cara solitário perdendo a cabeça na relativa segurança dos subúrbios. Eu havia experimentado alguns episódios realmente intensos de paralisia do sono que eram difíceis de explicar e ainda mais difíceis para as outras pessoas acreditarem, de modo que preparou o cenário para um grande conflito: e se algo existencial estivesse aterrorizando você à noite, mas ninguém acreditasse em você, não importa como claramente você explicou o problema? Essa experiência inspirou Andy e eu a criar o protagonista, Jonathan, como um preguiçoso solitário que nunca deixou sua cidade natal e de repente é atormentado por essas visões aterrorizantes. Também fizemos de Jonathan um narrador não confiável, o que contribui para uma história mais complexa; ele está frustrado, sozinho e tem um histórico de problemas pessoais que fazem com que amigos e familiares duvidem dele.

Ao criarmos essa história, ficamos realmente empolgados em criar uma moeda de dupla face: algumas pessoas liam o roteiro e acreditavam que Jonathan está sendo alvo dessa maldição, mas outros leitores acreditam que tudo está na mente de Jonathan e ele está sofrendo de vício, depressão e frustração sexual. No final, Andy e eu não fizemos o filme, então o roteiro de 50 páginas ficou em uma gaveta por muitos anos. Mas foi ressuscitado!

RICHARD HANDLEY: Brian me contou a história durante o almoço um dia, durante o nosso primeiro ano de escola de cinema na Mount Saint Mary's University. Ele ficou comigo e ressoou porque eu também cresci em um subúrbio de Los Angeles, não muito longe de onde realmente filmamos o filme. Eu tinha muitos amigos muito parecidos com Jonathan. Caras que nunca saíram da minha cidade por qualquer motivo e muitos deles sofreram vício e depressão. Eu poderia me relacionar imediatamente com esse protagonista e esse mundo. É um filme de terror, com certeza, mas também fiquei muito intrigado com os aspectos psicológicos da história. Satisfez tanto minha inclinação analítica quanto inquisitiva, mas também aquela parte de mim que cresceu adorando ver o original Zona do Crepúsculo, O brilho, Bebê de Rosemary, O Exorcista e O voo. Brian e eu fomos treinados na escola de cinema para “escrever o que você sabe”. Um ano depois, tivemos que criar um filme de tese para se formar e sugeri que, em vez de fazer curtas-metragens individuais, deveríamos nos juntar e fazer The Black String como um longa-metragem. Então, fizemos exatamente isso.

DC: Brian, por que você decidiu The Black String como sua estréia na direção?

BH: Quando Andy e eu desenvolvemos a história há uma década, o objetivo era dirigir e Andy estrelar este pequeno filme de micro orçamento. Mas entrei para o Exército e Andy começou uma família na Flórida, então pensei que nosso pequeno projeto estava morto, apenas mais uma história antiga para arquivar em uma gaveta empoeirada. Cinco anos depois, conheci Rich Handley na escola de cinema e ele ficou empolgado com a história quando expliquei a ele durante uma pausa para o almoço. A empolgação de Rich reacendeu minha empolgação por The Black String. Nossos colegas de classe (agora produtores) Charles Bunce, Kayli Fortun e Madison Stevens leram o roteiro e sua empolgação me fez perceber que essa história tinha um potencial real, porque as pessoas continuaram falando sobre isso depois de lê-lo. Fui inspirado por sua energia e segui o momento que parecia se desenvolver por conta própria. Quando Rich sugeriu que reescrevêssemos o script para ter o tamanho de um recurso, eu disse: "Vamos fazê-lo". Pouco tempo depois que o script foi escrito, meu amigo de longa data Sharif Ibrahim ficou animado com o projeto e disse: "Vou encontrar você o financiamento ", e ele fez. Foi incrível ver com que rapidez The Black String pegou fogo… depois de sentar em uma gaveta por quase uma década!

DC: Vocês são fãs de terror e algum filme em particular inspirou o filme?

BH: Eu sou uma grande fã de horror / suspense / ficção científica. Meu pai me criou Zona do Crepúsculo episódios e eu amava os filmes de Carpenter, Lynch e Cronenberg, então minha mente foi treinada para procurar as reviravoltas bizarras e sombrias da vida cotidiana. The Black String foi chamado de paranóia-horror, horror psicológico, horror oculto etc. e acho que todos esses rótulos se encaixam. The Black String é um filme de terror em que o protagonista não pode confiar em seus próprios sentidos, para que o público comece a duvidar do que é real e do que não é. A rápida lista de filmes pelos quais me inspirei The Black String incluir Bebê de Rosemary, Escada de Jacob, Hellraiser, Comunhão e Fantasma. Eu também tenho que reconhecer Donnie Darko, Os filmes de David Lynch e Pesadelo na rua elm por levar os espectadores à estranheza da lógica / horror dos sonhos.

RH: Eu também sou um grande fã de David Lynch. Filmes surrealistas como Estrada Perdida, Veludo Azul, Mulholland Drive ou mesmo O Homem Elefante, todos jogam pesadamente no pathos da humanidade. E embora esses filmes não sejam considerados categoricamente como horror clássico, meus filmes de terror favoritos tendem a receber temas moralmente cinzentos, temas desorientadores e abstratos e almas torturadas. Nós nos inspiramos em muitos filmes diferentes. Brian mencionou Donnie Darko e Bebê de Rosemary, que eu vi anos atrás. Mas havia também um outro compêndio com o qual eu não estava familiarizado, que Brian curou para mim. Eu assisti todos eles enquanto escrevíamos o roteiro. Agora, me considero um verdadeiro convertido ao horror, com olhos perspicazes e paladar seletivo.

DC: Você encontrou algo novo sobre um filme de terror de DST?

BH: Alguém mais esperto do que eu disse que deveríamos ter usado o slogan "DST … Demônio sexualmente transmissível". Não consideramos isso um filme de terror de DST quando traçamos a história há 10 anos. Achamos que o momento íntimo com Dena no início do filme era apenas um catalisador / incidente para uma história maior, mas, enquanto continuávamos escrevendo e depois entramos na produção e design de arte (Jonathan está sempre desenhando mulheres nuas), percebemos que o intenso a solidão e a frustração romântica / sexual o levam a um encontro às cegas que o assombra pelo resto do filme. Quando eu vi Segue-se, Eu notei semelhanças em que uma DST inicia uma ameaça sobrenatural. Embora passemos a focar nas conspirações ocultas, acho que a paranóia de DST de Jonathan está sempre presente em cenas e imagens … como exatamente esse portal pulsante e gotejante?

RH: Como clínico, tratei muitas centenas de pacientes com várias doenças sexualmente transmissíveis. Eu já vi esse cenário clínico em nosso filme repetidamente na minha prática. Eu também sei que as DSTs são bastante comuns. Na verdade, você ficaria surpreso com o quão comum. Então, eu sabia pelo menos que o medo de contrair uma DST serviria como um gancho eficaz para manter as pessoas assistindo.

DC: Você viu o mesmo tema? Contratado?

BH: eu vi Contratado quando eu estava no exército e fiquei impressionado com a tensão implacável, a coragem e o design visual / sonoro que fizeram o público experimentar essa pobre garota fisicamente desmoronando. Que final! Corta para alguns anos depois e conheci Eric England em uma empresa de produção em que trabalhava. Trocamos e-mails e Eric se tornou um dos nossos mentores enquanto nos preparávamos para este projeto. Rich e eu sentamos com Eric várias vezes, e ele nos deu informações valiosas sobre como fazer um filme de terror de baixo orçamento.

DC: Frankie Muniz foi sua primeira escolha como Jonathan?

BH: Frankie apareceu no final do processo de seleção. Tínhamos alguns ótimos atores para escolher e estávamos fazendo o teste por duas semanas. Estávamos 48 horas longe de escalar Jonathan quando nosso diretor de elenco, Jeremy Gordon, nos chamou e disse: “Antes de escalar alguém, Frankie Muniz gostaria de fazer um teste para o papel.” Rich e eu estávamos surpresos … Frankie Muniz? Ele é uma grande estrela da TV que parou de atuar em carros de corrida. Isso é tudo o que sabíamos, mas é claro que concordamos em deixar Frankie ler para o papel. Frankie saiu no dia seguinte e deu um ótimo desempenho. No segundo dia, ele era o dono do papel e percebemos que, se ele fosse tão bom com apenas 48 horas para se preparar, imagine como ele seria bom com duas semanas para se preparar. Por mais que gostássemos do que nossos outros atores estavam fazendo, era óbvio que tínhamos que ir com Frankie.

DC: Esse era um papel de mudança de ritmo para ele. Ele estava confortável?

BH: Frankie entendeu o caráter de Jonathan. Ele entendeu o lado tímido, mas também entendeu o lado ruim de Jonathan. Frankie tem um ótimo senso de humor, às vezes um sombrio senso de humor, então ele rapidamente identificou as piadas discretas no script. Por exemplo, depois que os pais de Jonathan chamam seu trabalho de “loja de bebidas”, Jonathan grita de volta para eles: “PS: Não é uma loja de bebidas, é uma boutique de conveniência para o estilo de vida”. Isso é ridículo, dá uma grande risada, mas, na realidade, é algo que uma pessoa desesperada pode dizer para defender seu orgulho se sentir que foi insultada. Frankie tocou com a cara séria. Ele entendeu o subtexto desse diálogo. Algumas pessoas dizem que esse papel é uma mudança de ritmo para Frankie, mas acho que ele traz muito carisma e energia familiares para a tela.

RH: Eu concordo totalmente. Frankie entendeu desde o início. Ele estava completamente à vontade com o papel e se transformou nele com facilidade. Mas também, para seu crédito, ele é excepcionalmente bom em tomar decisões. E eu quero dizer os mínimos detalhes e nuances. Isso nos salvou em muitos momentos críticos em que tempo e dinheiro estavam em jogo. Esse nível de profissionalismo vem apenas com anos de experiência, talento natural e inteligência aguçada.

DC: Estou feliz que você tenha optado por FX prático sobre CGI. Fale sobre as contribuições de Erik Porn ao filme.

BH: Erik Porn, Chris Gallagher e Tim Jarvis, da Bitemares, entendiam que o filme tinha um orçamento pequeno (mas com um coração grande), então eles estavam empolgados em criar efeitos práticos inteligentes que remontam aos bons velhos tempos de efeitos práticos de maquiagem. Rich e eu mostramos a eles algumas fotos de gore / erupções cutâneas, e elas assumiram o controle a partir daí. Erik e sua equipe sempre se estressaram em puxar as cordas, portal, erupções cutâneas e demônios praticamente para dar a eles uma sensação orgânica na câmera. O demônio foi divertido de projetar, porque eu mostrava a Erik alguns esboços simples e ele usava esse programa de modelagem 3D (Z-Brush) para projetar a máscara digitalmente, para que pudéssemos experimentar diferentes visuais no computador antes de escolher a aparência final. Depois que concordamos com o design, Erik e sua equipe moldaram e pintaram a máscara para o ator, Alexander Ward. O fio preto parece ótimo no filme, mas nós fomos apressados ​​na fotografia principal, então tivemos que fazer um dia de recolhimento e alistamos o colega de Erik, Dan Gilbert, do Necessary Evil FX, para criar as horríveis inserções de puxar o fio. Foi incrível trabalhar com esses caras, bem como com nossa equipe de maquiagem Galaxy San Juan e Victor Rios. Essa equipe era pequena, mas fez o trabalho de uma equipe de 10 pessoas para efeitos de maquiagem. Eles deram um chute no traseiro.

DC: Os dias de FX foram os mais difíceis nas filmagens?

BH: A cena de puxar cordas no Blue High Shack foi o dia mais difícil que tivemos. Só podíamos agendar quatro horas no final do dia para filmar a cena, mas, na realidade, precisávamos de um dia inteiro para fazer isso corretamente. Tivemos ótimas fotos com Frankie se contorcendo com a corda de Erik Porn, mas tivemos que adicionar um dia de pick-up para obter os close-ups realmente sangrentos com Dan Gilbert. Tendo trabalhado em produções de estúdio agora, vejo quanto tempo eles precisam para filmar adequadamente cenas de efeitos de maquiagem pesada. Limpar e redefinir o sangue e as entranhas entre as tomadas pode levar de 10 a 20 minutos facilmente. Pode haver 15 tomadas dessa foto entre todos os diferentes ângulos da câmera. Isso adiciona muitas horas! Aprendemos essa lição da maneira mais difícil. Devo também mencionar que o nosso diretor de fotografia, John Orphan, e sua equipe fizeram um excelente trabalho em iluminar cada cena para criar imagens assustadoras, repugnantes e bonitas. Além disso, usamos alguns ótimos artistas de efeitos visuais (Bruno Ciccone, Paul DeNigris e Rachel Dunn) para compor, limpar e aprimorar nossos efeitos práticos. Não podemos ter extensões de dedos ou costuras de máscara aparecendo na tela grande!

DC: Richard, você sempre teve a intenção de desempenhar um papel coadjuvante no filme?

RH: Sim. Era um sonho poder escrever esse personagem médico, especialmente sabendo que eu o interpretaria. Sou ator sindical há um bom tempo e realmente aprecio essa parte do processo de filmagem. Como médico, eu queria trazer autenticidade médica para a tela, mas também tive que mantê-la divertida, o que significava que o Dr. Ronaldi precisava ter alguns “problemas”. Por exemplo, ele tem 20 anos de carreira médica e está sofrendo de esgotamento médico, o que pode levar a uma perda de empatia e compaixão. Falhas fatais, como essas, são certamente mais interessantes de assistir na tela e muito emocionantes e desafiadoras para interpretar como ator. Vi outros médicos da vida real interpretando médicos na tela com grande efeito. Ken Jeong, por exemplo, é um mestre na arte, porque sabe que não está apenas "interpretando um médico". Ele está interpretando um ser humano, que também é médico. É por isso que ele é tão bom em todos os personagens que aborda. A humanidade dos personagens que interpretamos tem que brilhar ou é chato de assistir.

DC: Como foi compartilhar cenas com Frankie?

RH: É como entrar no ringue com Joe Frazier ou Muhammad Ali. É melhor você saber o que diabos você está fazendo quando a câmera rola ou será espancado rapidamente. Frankie foi uma explosão de trabalho. Ele traz seu jogo A todas as vezes, então era meu dever trazer o meu. Como Jonathan, o paciente psiquiátrico, Frankie estava impetuoso e constantemente se chocando com meu impenetrável Dr. Ronaldi. Esse duelo de personagens contribui para um bom entretenimento.

DC: Foi difícil escalar Dena?

BH: Dena foi originalmente planejada para ser uma mulher de 40 e poucos anos, um "puma" que era 20 anos mais velho que Jonathan, o que tornaria todo o encontro às cegas realmente estranho e desconfortável. Estávamos testando algumas atrizes talentosas para o papel, mas nosso amigo Chelsea Edmundson se ofereceu para nos ajudar e ler as falas de Dena enquanto nós testávamos caras para o papel de Jonathan. Eu participei dessas audições e ouvi o Chelsea ler as frases de Dena 50 vezes em dois dias e, de repente, eu não conseguia imaginar mais ninguém interpretando esse personagem. Ela interpretou Dena tão bem – eu podia ver cada cara se contorcendo na audição enquanto ela os encarava intensamente. Não importava que originalmente tivéssemos escrito Dena com 40 anos, porque Chelsea criou sua própria versão de Dena e adoramos.

DC: O que mais o Chelsea trouxe para o papel?

BH: Chelsea traz uma sensualidade, um olhar penetrante e uma sensação de perigo para o papel. Ela é realmente uma femme fatale. Quando ela pula no carro com Jonathan, você sente que ela o comerá vivo. Mas, muito rapidamente, ela se transforma em uma garota vulnerável que também é solitária, talvez seja tão solitária e isolada quanto Jonathan. Dena é uma ótima personagem porque é perigosa e confiante, mas há um lado macio sincero que nos faz pensar que ela pode realmente estar se conectando com Jonathan. Talvez eles tenham um romance legítimo no primeiro encontro. Observe como ela reage quando Jonathan a esboça e ela diz: "Ninguém nunca me chamou antes." Parece que ela está corando e honestamente mais lisonjeada.ed, ou ela é apenas manipulando Jonathan?

DC: Como as tarefas de redação foram divididas?

BH: Andy Warrener e eu descrevemos quase 50 páginas da história há muito tempo, então a estrutura e os personagens estavam no lugar, mas tínhamos 40 páginas a menos que um filme. Quando Rich sugeriu que reescrevêssemos o roteiro para ser mais longo, eu me concentrei nas partes horrorizadas e revoltadas do jovem, e Rich realmente se concentrou nos momentos médicos dos pais e dos pais. Na realidade, nós dois trabalhamos juntos em todas as cenas, mas houve muitas ocasiões em que nos especializamos individualmente em certas cenas.

RH: Tivemos que concluir o script como parte do nosso requisito de tese de pós-graduação em Mount St. Mary, por isso, desmontamos completamente e juntamos tudo de novo, analisando a história, cenas e sequências por fichas e metodologia de cortiça, escrevendo e reescrever, falar sobre personagens, enredo, tese, temas etc. até as primeiras horas da noite, semana após semana, mês após mês, durante um ano, até que tudo fizesse sentido e se divertisse totalmente. Até nossos amigos do ramo e professores realmente entenderem o roteiro. Somente então, estávamos confiantes o suficiente para começar a circular entre agentes, investidores e outros profissionais.

DC: O que vem a seguir para vocês? Mais horror?

BH: Definitivamente mais horror e histórias distorcidas do além! É o que eu sinto em meus ossos e, apesar do rótulo de gênero "horror", há muito espaço para contar grandes histórias de drama humano como o de Ari Aster Hereditário e de Jennifer Kent O Babadook. Estamos trabalhando em um projeto sobre um pai solteiro lutando, cujo filho desaparece durante o truque de mágica de um mágico. Tem uma vibe de paranóia de horror semelhante à The Black String– a mágica e o ocultismo podem ser reais ou é apenas um caso de criança desaparecida? Rich e eu somos veteranos militares, por isso também estamos trabalhando em um filme militar realmente intenso que certamente terá momentos emocionantes e horríveis … porque essa é a realidade da vida nas forças armadas.

Fonte

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